刘贤军是⼀位出⽣于中国湖北、现居英国伦敦的视觉艺术家。他的成⻓经历充满了在不同城市和国家之间的漂泊，加上多元且复杂的环境，使他对世界形成了多样的视⻆，也激发了他对情感表达的兴趣。他选择从中国移居英国，既是为了在更契合⾃⼰身份的环境中⽣活，但同时也在新的⽂化语境中挣扎于⾃我⽂化认同，⾯对身为异乡⼈所带来的各种压⼒。这种⽣活中的不稳定与不安全感深深激发了他的创作欲望，特别是在疫情期间，促使他去表达⾃⼰的感受与想法。他的艺术作品曾获得多个奖项并在全球多个画廊展出，包括爱丁堡的 Royal Scottish Academy、伦敦的 The Blackdot Gallery, Swanfall Art 和 The Bricklane Gallery，以及中国⼴州美术学院。
在格拉斯哥⽣活期间，作为独⾃⽣活在异国的异乡⼈，孤独和不确定感成为他⽣活的常态。他在⾃然和空间中寻找慰藉，通过镜头捕捉当下之美——⽆论是树⽊的⾊彩、落叶的舞动，还是雪景的宁静。这些瞬间如同记忆，反映出时间的流逝。时间如流⽔般模糊，记忆也像照⽚⼀样逐渐褪⾊，⾊彩和感知交织成越来越难以重现的⽚段。
⼤⾃然元素在刘贤军的第⼀个作品中占据主导地位，在⼤⾃然的四季变换中，他能够清晰地观察和感受到时间的流逝，他沉浸于捕捉当下之美的过程中——⽆论是树⽊的鲜艳⾊彩、落叶的舞动，还是雪景的宁静。这些影像如同⼈们的记忆，映射出时间的流逝。⽇复⼀⽇，年复⼀年，记忆如同照⽚逐渐褪⾊，化作⼀幅难以重现的⾊彩与情感的画卷。他决定在⼀年四季的不同时刻拍摄这个项⽬，最终花了三年才完成。当对某个季节的拍摄效果不满意时，他只能等待来年再次尝试。这⼏乎成为在不完美的模糊影像中寻求完美影像的探索过程。这些瞬间和感受启发了他的第⼀个项⽬，逐渐演变为《The Form of Memories》。
这组作品的创作⽅式源于⼀次偶然的灵感，并以印象派画作为启发，突破了传统摄影的边界。⼤约三年前，刘贤军在公园散步时⽆意中拍摄了⼀张⻓曝光照⽚。因为⼿部的⼀个轻微抖动，照⽚意外地呈现出独特的效果。摄影本身是⼀种捕捉时间的⽅式，⽽刘贤军对时间这⼀主题始终有着深厚的兴趣。从那⼀刻起，他开始进⼀步探索时间的概念与创作⼿法，利⽤⻓曝光所带来的模糊效果，象征时间流逝带来的独特感受。正是这个意外的瞬间成为灵感的源头，促成了项⽬《The Form of Memories》的诞⽣。此外，他还借鉴了印象派画家如 Oscar-Claude Monet 的表现⽅式，尝试将绘画的⼿法融⼊摄影创作，以突破和拓展传统摄影的边界与可能性。
2021, The Form of Memories
2022, The Form of Memories
2021, The Form of Memories
2023, The Form of Memories
他对时间的感悟延续到了第⼆个项⽬《Time》，灵感源⾃他在离开家乡⼗五年后重返家乡的经历。他拍摄了⾃⼰的第⼀个家，房间内的⼀切仍保留着 15 年前离开时的模样。这次重返的经历让他对时间流逝的⼒量感触颇深，并通过影像记录了这种时光带来的⽆形改变。更进⼀步地，他也开始反思快速发展的经济所带来的社会变迁对个⼈⽣活、城市⾯貌以及家庭环境的深远影响，并对此产⽣了浓厚的兴趣。站在更宏观的⻆度，他审视了中国过去⼆⼗年的⻜速发展对个体和集体的影响，这种深刻的体悟最终促使他将这些感受凝结成项⽬《Time》。
《时间》这个作品展现了完全不同的⻛格——影像不再模糊，⽽是清晰呈现。刘贤军⽬睹家乡的巨⼤变迁，同时也发现了⼀些未变之处：阳台后的树林被开发，叔叔的家和童年玩耍的桃树林已消失。⾛在熟悉的街道上，曾居住于此的亲友，⽽其中⼀些⼈已不在⼈世。城镇中的⼀切似乎都在改变，但当他回到家中，看到房间依然如记忆中的模样，只是多了⼏分岁⽉的痕迹。这⼀刻，他深切感受到时间所带来的⼒量。
这部作品采⽤了全新的⾮⻓曝光拍摄⽅式，更加专注于构图的细节。他刻意创造出带有瑕疵的构图，画⾯少有笔直的线条，并在画⾯边缘留有⼀些突⺎不完整的物体。对他⽽⾔，这些物件在不完美的构图中就恰如他脑海⾥中的记忆本身，每⼀件物体都都隐藏在边边⻆⻆。
2023, Time
2023, Time
2023, Time
2023, Time
2023,Time
2023,Time
Xianjun Liu
在刘贤军的项⽬中，时间，孤独和不确定性的主题反复出现。他在创作过程中，会⾸先深⼊思考并感受当下的情绪，试图明确在那⼀刻触动他的是什么，然后将这些感受融⼊作品中。光线也在他的作品中起着关键作⽤，每⼀丝光影的变化都会带来不同的情绪体验。刘贤军努⼒通过作品捕捉并表达这些细腻的变化，但他也意识到，不同的观众在观赏他的作品时，可能会体验到与他初衷截然不同的情感。这种差异令他深感兴趣。特别是当观众不了解他时，他们会如何解读这些作品、产⽣怎样的情绪反应，对他⽽⾔，是⼀种令⼈着迷的观察。
⾯对不同的经历和⽂化，⼈们可能⽆法产⽣共鸣，这种情况并不罕⻅，但作品中的情感依然能够传达。刘贤军通过摄影的镜头搭建起了和观众沟通的桥梁，以观众⾃⼰的⽅式去解读这些作品所带来的感受，让每个⼈在作品中找到⾃⼰的情感共鸣，这种交流体现了他艺术作品的多样性。
刘贤军通过视觉艺术创作，既是时间和记忆的探索者，也是跨⽂化身份和情感表达的桥梁。他的作品深受漂泊和变迁的⽣活经历影响，将个⼈情感与全球化进程中的身份认同议题相结合。他以独特的视⻆捕捉时间的流逝、社会变迁对个体和家庭的影响，以及在快速变化的世界中⼈们所经历的孤独和不确定性，这些作品传递出他对时间、空间和身份的深刻感悟。作为⼀位⽣活在异乡的视觉艺术家，刘贤军承担了向观众呈现全球化和现代化对个体与集体产⽣影响的责任。他通过⾃然的四季轮回、⻓曝光的模糊影像以及对旧物的重新解读，象征性地表达了时间的不可逆和记忆的脆弱。他的作品《记忆的形式》便是这种责任的具体体现，通过捕捉⾃然景⾊和流逝的瞬间，表达了记忆如同褪⾊的照⽚⼀般不可挽回的特质。
在当代社会中，刘贤军的艺术创作也在反映社会变迁对个体⽣活的影响。通过项⽬《时间》，他站在更宏观的⻆度审视快速经济发展对城市、家庭与个⼈的改变。这种观察不仅是他对⾃身经历的记录，也在当代艺术中为探讨⽂化身份、记忆和社会变迁提供了发声的平台。他的艺术实践因此承担了连接个体记忆与集体历史的责任，提醒⼈们关注时间带来的变迁与遗憾，进⽽引导观众在变动的社会中反思⾃我、理解他⼈。
