对于黄婷⽽⾔，剧院视觉创作不仅仅是⼀份职业，⽽更像是她内在创作本能的⾃然流露。作为⼀名在国际剧场设计领域崭露头⾓的新兴戏剧视觉艺术家，她始终以艺术家的敏锐视⾓去观察、思考，并⽤独特的戏剧语⾔诠释她对现实与虚构世界的见解。黄婷以其前卫且富有深度的设计风格，逐步赢得了国际剧场界的⼴泛关注。⽆论是跨⽂化的合作，还是对当代议题的反思，她的作品都充满了强烈的个⼈风格与社会洞察⼒。

美国作曲家：Michael Ellison，数字艺术家：NOHLab，剧院设计师：黄婷，2023，摄影：Claire Lacout Ozdemir

在与瑞典编舞家Gabriella Engdahl合作的作品《The Normal World》中，黄婷的视觉以其强烈的冲击⼒和叙事表达令⼈印象深刻。该作品最初于伦敦的The Place剧场上演，并于同年在瑞典Västervik Lido再度呈现，⼴受好评。黄婷的服装设计成为了该作品叙事的重要⼀环，⾊彩⼤胆鲜亮，充满张⼒，却又带有讽刺意味。舞蹈演员穿着这些充⽓服饰，随着表演进程逐渐泄⽓，隐喻着在充满不确定性的现实世界中，个体从充盈到消耗的过程。这种设计不仅挑战了传统舞台服装的表现形式，更在视觉与情感层⾯创造出⼀种⽆⾔的交流—— 既是对美好与和平的憧憬，又透露出转瞬即逝的脆弱感。

The Normal World，The Place，2022，摄影：Morgan Shepherd

作品通过鲜艳的视觉设计掩盖了深层的不安，在表演的荒诞氛围中，观众被引⼊⼀个既真实又虚构的世界，感受到⽣活中那种看似平常却又充满危险的不确定性。

在另⼀部作品《Zen and Zeros》中，黄婷与罗马尼亚表演艺术家Noemi Gunea合作，将她的创作理念推向了另⼀个维度。相较于《The Normal World》中对现实与虚构边界的模糊处理，《Zen and Zeros》选择了直⾯现实，通过剥离设计的“戏剧性”元素，去呈现⼀个充满荒诞和讽刺意味的当代世界。该作品中，每⼀个舞台⾓⾊都代表着⽣活中的普通⼈：东欧中年男性、天鹅湖芭蕾舞者等。黄婷在设计中有意淡化了戏剧感，通过适度的夸张⼿法与细节处理，使这些⽇常形象在舞台上得以重现，从⽽模糊了剧场与现实的界限。这种处理⽅式让观众与舞台间的距离感被⾃然消解，进⽽直观地感受到⼆战后世界秩序对⼈们思想与⾏为⽅式的深刻影响。

Zen and Zeros，Camden People’s Theatre，2024，摄影：Olivia Popica

黄婷的创作在《Zen and Zeros》中没有以戏剧化的表达⽅式去主导舞台，⽽是通过去设计化的处理，凸显了作品核⼼的叙事理念。她让⾓⾊看似普通，却在不动声⾊中注⼊戏剧张⼒，使观众在笑声与反思中体验到剧场艺术的独特魅⼒。正如她所⾔：“剧院设计不应拘泥于形式化的风格，⽽应在现实与叙事之间找到⼀种平衡，使观众真正融⼊其中。”通过对舞台与观众席之间界限的抹除，黄婷创造了⼀个“⽆边界”的剧场空间，在这个空间中，观众成为了舞台的⼀部分，直接参与到对现实的探讨与反思中。

Zen and Zeros，Camden People’s Theatre，2024，摄影：Olivia Popica 

在剧院视觉创作这个⾓⾊中，黄婷的最⼤挑战也是她最享受的部分：不断适应不同的创作伙伴和艺术环境，并在这些合作中找到最合适的设计表达。每⼀次新的合作，黄婷都能够以开放的⼼态去重新思考、调整⾃⼰的设计⽅法，进⽽在不断变化的艺术创作中找到稳定⽽又富有创造⼒的设计语⾔。她的作品不仅展⽰了当代剧院设计的多样化探索，更为观众提供了⼀个全新的思考维度，使他们在体验剧场艺术的同时，重新审视⾃⾝与世界的关系。（作者：刘雯，资深媒体人、自由撰稿人）

化妆师：Arzu Sezer，舞蹈演员：Canberk Yildiz，剧院设计师：黄婷，2023，摄影：ClaireLacout Ozdemir