人们总是忽视被浩浩荡荡的美术史洪流所掩盖的珍珠，因为这些珍珠还没有及时发光，就已被一次又一次冲刷在视线之外。2024年7月13日至8月11日，“画痕——张功慤纪念展”在798艺栈画廊（ICI LABAS)展出，为我们拨开时间的洪流，沿着绘画的痕迹，去寻找那一枚恒久闪烁的，珍珠。
展厅现场
本次展览展出的36件作品中，不仅涵盖张功慤先生不同时代的油画创作，还展出了6幅珍贵的水墨作品。从1947年的《深色中的白色》，到先生去世前不久创作于2019年的作品《无题》，时间跨度七十余载。可以说，96岁的张功慤几乎把自己近一个世纪的人生历程，都投身到了对艺术语言的探索和艺术理想的追寻之中。而本次展览，与其说是张功慤作品的“画痕”，亦不如说，也是那个时代中国现代绘画发展进程中的一枚独特切片。
张功慤 无题 2019
张功慤1924年出生于上海，1948年毕业于国立杭州艺专西画专业，之后长期生活、工作在上海，直至2020年8月病逝。他深受其师吴大羽先生影响，一生追求个性独立的现代主义绘画道路。现代主义绘画，是艺术语言和表现形式的个性化创造，是关注和研究画面空间、结构、色彩或笔触的艺术，他的艺术价值体现于这些视觉形式的创造性和独立性。总结一生，张功慤的绘画道路，就是自由创造、真诚表达、风格独立的艺术创。
展厅现场
命运戏谑改写人生
1942年，18岁的张功慤正求学于苏州美专沪校，在颜文樑等老师的指导下，接受了具有巴黎美专风范的油画训练。颜文樑是注重写实主义的艺术家，在他的作品中却闪耀着印象主义艺术的光芒。苏州美专以严谨的学院派而著称，无论是素描、色彩、透视、解剖，还是艺术理念，都中规中矩，这为张功慤搭建其艺术大厦打下了坚实的基础。1945年，他赴重庆考入潘天寿任校长的国立艺专，直至1947年国立艺专师生返回杭州，吴大羽也返回国立杭州艺专任教，张功慤方有缘进入吴大羽工作室求学，创作出第一幅抽象油画《深色中的白色》。从此，他一生跟随吴大羽，受教于其左右。
1949年，这是一个历史的转折。张功慤满怀着对巴黎艺术的膜拜，从上海取道香港，准备赴巴黎留学，可谁曾想路遇小偷将他的钱财洗劫一空。这个小偷给张功慤开了一个决定人生前途的大玩笑。此番波折，他只能重返上海，迎接他的另一种艺术人生。
彼时的中国，主要流行着中国式特有的写实主义风格。上海解放之初，张功慤加入了上海人民美术工场（后来的上海美术设计公司）。当时的艺术家唯有主动接受新中国革命的文艺思想，并以实际行动创作出反映社会主义建设的作品，方能跟上时代前进的步伐。否则，只能像吴大羽为了坚守“资产阶级的审美”，即“形式美”或“抽象美”，而受到中央美术学院华东分院的解聘。但这并没有泯灭张功慤内心追求的艺术道路，他选择与羽师结伴同行，将自己的艺术探索转入“地下”，坚持对于纯形式和语言的探索，在生计和梦想的夹缝间顽强前行。
《深色中的白色》》 36x45cm 1947，这幅作品不仅是个人的记录，也是一个时代的见证，修复的痕迹清晰可见
本次展出的作品《深色中的白色》正是一幅见证了时代的重要作品。该作品创作于1947年，是张功慤学生时代对现代绘画形式探索的例证。而把视野望向彼时的大洋彼岸，也正是美国艺术崛起、抽象表现主义逐渐引领世界艺术潮流的时代。如今当人们再回首这段艺术史，不禁感慨在当时国内相对封闭的环境下，张功慤竟然能几乎同步创作出这样的抽象绘画，也许，这正是一个时代不约而同的召唤吧…
值得一提的是，细看这幅作品，上面仍然留有被切割又拼贴修复的痕迹。因为当时的时代背景，艺术家只能忍痛割爱，将部分作品刮去颜料或撕剪破坏，分藏于鸡棚等隐匿处，再于“文革”之后将其修复。然而，这样的创作条件，并没有桎梏住张功慤对绘画的痴迷与追求，即使错失了和同代人一样出国留学的机会，他却从未停止艺术探索的脚步——事实也印证了，当年逾六旬的张功慤在1990年以访问学者身份赴美国学术交流并举办个展时，他的作品在国际话语体系中亦毫无违和。
“似与不似之间”的东方智慧
“无论是水墨画还是油画，我的每一件作品都是中国画。”
——张功慤
展厅现场
张功慤的作品与毕加索、马蒂斯的作品风格相通，又善用印象派风格的光影效果。但这些更多的，只是一种绘画的表现形式，张功慤的“抽象内核”源自于其土生土长的东方意蕴。
正如丁天缺先生所言：“近半个多世纪以来，提起那如火如荼、几曾淹没了整个艺术世界的抽象艺术运动，一般都只知道是一大批近代西方的抽象艺术大师所首创，殊不知抽象艺术的渊源，实始于古老的中国…如果把时代更推得远些，可以说，《周易》阐述的‘阴阳邅变，刚柔相推’、‘生生不息’ 之理，该是抽象的先河；其后老、庄扩而广之，‘虚实’为用，以应万物；汉唐而后，佛教东渐，参之以‘色空’，如是则抽象。”
在与吴大羽先生相随的四十载寒暑，张功慤从中国古代文化思想中汲取养料，特别是把先秦的老庄思想中精神自由、想象丰富、意境开阔等哲学和艺术境界，转化为自己的现代绘画见解，最终形成了个性独特、变化丰富的绘画表现语言，保持了一个真正艺术家所必具的专业精神，营造了中国美术史中现代绘画的独特风貌。
张功慤的作品天然成趣，无为而为，他的绘画不会被眼前物象的外在面貌所控制，而是随时可能有新的发现，从而变化和调整画面的结构与色彩，最终实现一种天人合一、心境与画面、节奏与构图、笔墨与颜料的抽象和谐。
张功慤水墨作品
张功慤水墨作品
看张功慤早年的水墨抽象作品，已经初具端倪。他以笔墨之气韵打破传统造型的形状，而这一风格，又贯穿至后来的油画作品之中——即使在油画布上，张功慤也大胆袒露画布留白，再施以油彩创作，形成了亦中亦西，中西相济的独特面貌。
张功慤 油画作品《散步》
在作品《散步》中，画面一片绿意盎然，阳光穿过树荫，给人以温暖和煦的慰藉。然而在这柔美的氛围感间，我们却可以似有似无的看到两个人散步的背影，他们与环境相融合，既隐蔽又和谐，远看则愈加浮现其形，近看又融入光与树的斑驳间，张功慤把中国书写性的抽象笔意引入油画创作中，却画得格外酣畅淋漓。
张功慤 《人与鱼》 114x73cm 1997
旋转90度后再看作品《人与鱼》，则呈现另一番面貌
类似的作品在本次展览中并不少见，也给人们提供了全新的感官路径，可沉浸、可游历、可识读，又可游戏、玩味。创作于九十年代的《人与鱼》，可以通过不同角度进行观看，在讲究的色块之间，饱含着艺术家对人与自然、人与内心之间的隐喻指向。签名方向看，我们看到飞机或是飞鱼一样的意向，看到像夏加尔笔下一样的人物留下泪水洒向黄土。而如果将作品换一个角度，则仿佛是一人望向窗外，看外面世界涟漪浮游，室内室外的颜色成为两个世界的分割……
张功慤油画作品《起解》，签名方向展示
把作品旋转再看，和京剧《苏三起解》是否有异曲同工之妙？
作品《起解》也是异曲同工之妙，当把作品旋转90度时，我们看到了与题目十分相似的另一幅画面。《苏三起解》是京剧名剧，画面左边的黑影形似押解犯人的官吏持刀前行，而右侧是蒙冤的苏三，细看似乎还可以看到她手上黑色的镣铐。
那么如是再看《金刚》和《奔》，你是否又找到了自己的答案呢？
张功慤油画作品《金刚》，画似雪景亭台竹林，但远观乍一望去，金刚的身影竟浮现眼前
张功慤作品《奔》2011，细看其中，是否仿若有一只力挽狂澜的公牛，正在湍流中疾行？
张功慤曾说：“没有创新就没有艺术，乃我一生绘画之创作信念。”他扎根于深厚的文化土壤，将中国的书法、绘画、写意等东方绘画意识融入油画的创作表现之中，将水墨精神灌注到油彩和画布之上，他的作品用色大胆鲜明，在张力和冲击感中跳动着节奏的律动，即使在当下，也依然具有穿越时空的力量而如此鲜活、现代。这大抵就是“经典”的力量吧。
炎炎夏日，驻足张功慤作品前，我们似乎可以通过作品再现艺术家本人澎湃的创作，通过那飞驰的笔痕、自在的留白，和可以不断被解读的画面，嗅到艺术家的情绪、力量，节奏和内心不断生长的创作欲。画痕——不是凝固的痕迹，而宛若一条鲜活的通路，把我们与这位被历史严重低估的艺术家，再次相连。
据悉，本次展览将持续至8月11日。（文/良月）
