开幕式现场
2023年9月8日，中国当代艺术家沈宁的重要个展于北京嘉德艺术中心启幕，此次展览精心挑选了艺术家在不同时期具有代表性的作品，包括艺术家早期对于人物画的探索、到后来对动植物等其他生灵的描绘、以及当下具有创新性的、以象征主义为表达方式的创作，是沈宁十多年以来创作的缩影。
开幕式现场
作为备受瞩目的70后艺术家之一，沈宁以精湛细腻的工笔画为人所熟知。本次由朱彤策展，将呈现艺术家不同阶段的代表性作品，横跨2011年至2023年近十多年的创作生涯。不仅展现出艺术家沈宁在不同阶段对于个人与创作的思考，也反映了中国当代艺术发展中的一个具有代表性的切面。
开幕式现场
开幕当天虽然阴雨连绵，但观众们的参观热情很高涨，展厅内更是人头攒动、现场气氛热烈。展览经过精心的布置，从视觉效果上更好地呈现艺术家作品的理念，也让观展者在色彩与画面的变幻中领会艺术家独树一帜的创作风格。
展览将持续至9月18日。
展览现场
下午1点，当代艺术策展人朱彤、中国艺术研究院中国画院研究员、博士生导师江宏伟与艺术家沈宁举行了讲座，围绕沈宁十年来的成长与绘画、中国水墨画的发展等问题进行了讨论。
左起：朱彤、江宏伟与沈宁
江宏伟：沈宁总能一次次打破我的“假如”
沈宁2016年毕业于中国艺术研究院工笔花鸟画研究专业，师从江宏伟老师。
对于沈宁十年的成长和绘画艺术，现为中国艺术研究院研究员、博士生导师江宏伟表示，“我是先接触沈宁的画，再接触他的人。虽然我在中国艺术研究院是他的导师，但求学其实是我求他来学的。虽然两代人的知识结构不同，但我非常欣赏他的画。在欣赏的过程中，我不时地冒出‘假如’两个字，但沈宁却一次次打破我的‘假如’。”
当看到沈宁的造型能力非常强，我往这个通道开始设想沈宁的画应该的走向，此时他突然限制了我。他并不强调像文艺复兴时期的光影作用，而是一种体积感。
展览现场
当我看到中国画的诗情画意，我又开始设想沈宁的画有这样通往自然的通道，但是他又打破了我的“假如”。他突破了我们对于大自然的思维惯性、打破了大自然的平衡，产生了类似超现实主义的东西。
他们这一代人有自己的思维，沈宁的描述都在打破惯性思维。沈宁的画令人眼前一亮，在描述客观对象的时候，他的造型能力能把精彩的主体充分体现出来，造型能力和技术能力非常强。
沈宁的作品既有工笔画的细致入微，又有艺术家独立而新颖的思考。每一笔都经过深思熟虑，目的明确，不仅反映了他精绝的技艺，也展示出他在纸绢里注入层层含义和情感的能力。
展览现场
江宏伟表示，“在我关注的几位70后艺术家中，张见、徐华翎、郝量等艺术家都具有共同性，他们勇于打断我们通常的惯性思维、呈现自己心中独特的世界观。他们的作品中都呈现了悠久的历史、精致的工艺和敏感的心灵，以自己独特的方式解读宇宙。譬如，香奈儿、路易威登、爱马仕等世界品牌都具有三个特点，精致的手工艺、悠久的历史、自己独特的设计。在工笔画领域，沈宁在材质的研究、表现技法、以及绘画技术这三个方面发挥到了极致。他总是能突破我所想的假如，让我有微微的感动。”
左起：朱彤、江宏伟与沈宁
朱彤：沈宁的难得之处在于树立了世界性独特的语言
游走于沈宁不同系列的作品，通过色彩这一媒介，艺术家用工笔和绢本编织了一种超越艺术和语言界限的叙事，为观众提供了一种与自己的情感和故事相联系的通用语言。
展览策展人朱彤之所以喜欢沈宁的作品，其意义何在？朱彤谈到，“我是非常赞赏沈宁这十年来的水墨实验，我认为这对艺术史是有贡献的。有价值的水墨实验不是简单的搬运、把西方图像直接用水墨语言表现出来，也不是在传统的基础上仅做表面上的一点突破。”
展览现场
沈宁作品的突破性有两点：
第一，真正保持了中国宋元以来绘画的那种精神和对绘画本体语言在技艺上的突破。这是中国当代水墨画家非常难得的一个呈现和突破。
第二，沈宁的作品题材多样、改变了传统绘画中程式化的对象，是与世界息息相关的。他把人类共通性的问题通过中国式的表达方式表现出来，树立了世界性独特的语言。这是当代水墨画家非常难得的一个重要的精神。
沈宁与观众在现场交流
沈宁：搭建一个宏伟而完整的世界观
当谈到自己的绘画与成长，艺术家沈宁表示江老师一直是自己的精神导师，十年以来从老师身上受益颇多，他谈到“我想在作品里搭建一个更为宏大的世界观，但是这是在一张作品里无法实现的，所以需要更多的作品和更丰富的内容。虽然每张作品是碎片化的，但我希望能用更多的时间画出更多的作品，最后能通过这些作品搭建一个宏伟而完整的世界观。”
行走于展厅之中，伫立于作品之前，每一幅作品都是一个即将开幕的故事，一个等待探索的世界。艺术家沈宁表示，“我其实是一个矛盾的人，但矛盾会比整齐划一更具有丰富性和多变性。”
一直以来，沈宁都坚持从工笔画出发，探索不同的主题和表现方式，从而形成了别具一格的个人风格。《世界的梦》组画中引用了丢勒、克林格尔、雷东、顾闳中、李成、韩干以及其它古代或近代著名画家作品中的经典图像，重新组合并加以演绎，从而编织成了另一个不同的梦幻世界。
部分展出作品：
沈宁 世界的梦—丢勒 2022 绢本设色 49 x 158 cm
那些奇异的动物时而聚合在一起、时而以奇异的表情和奇怪的姿势对立出现，充满了艺术家丰富的想像。 《万有引力》的灵感来源于沈宁对文学与艺术的热爱以及对客观世界的好奇心，年幼的他曾跟随父亲走遍了从故宫博物院到历史博物馆、从军事博物馆再到自然博物馆等几乎所有的博物馆。
沈宁 摘星 2022 绢本设色 139 x 139 cm
《摘星》借助古老的星相与星座的形式，展现了充满浪漫色彩的宇宙图像。暗色的夜空衬托着金色的繁星，每一组星座都蕴含着一个幻想中的神秘故事，彼此独立却又共同构筑起了绚烂的星河。
沈宁 万有引力——国家动物博物馆图鉴之一, 2015 绢本设色 179 x 89 cm
《鹅笼记》图卷以笼诱、幻戏、情欲、欢宴等为元素，由四幅主要作品与一幅较小的“序”组成。它源于中国南朝吴均的《续齐谐记·阳羡书生》，后经增删改编脱离了原著，成为了《鹅笼记》图卷，其中包含了诸多故事性与偏于晦涩的典故与隐喻。
沈宁 樱花系列之二纸月亮 2023 绢本设色 140 x 140 cm
工笔画的细致入微、精雕细琢，是沈宁构建视觉叙事的基础。每一笔都经过深思熟虑，目的明确，不仅反映了他精绝的技艺，也展示出他在纸绢里注入层层含义和情感的能力。就像一位技巧娴熟的作家精心挑选每一个字来遣词造句一样，沈宁精心选择色彩和线条，构建了一个超越纸绢表面的视觉词典。在沈宁虚构、架空的世界里，平凡与不平凡毫不费力地并置在一起，生辉的笔法在纸绢上翩翩起舞，勾勒出一幅幅既熟悉又奇幻的场景。从沈宁手中流淌出的笔触具有一种流动性，反映了时间本身的起伏，每一笔都有一个等待展开的故事，一个等待探索的世界。沈宁作品的核心是存在的二元性，已知与未知之间的面纱薄若蝉翼，正如散文常常引领我们进入迷宫般的叙事一样，每幅作品都成为一个隐喻的门槛，他的绘画也为我们打开了通往未知心灵领域的大门，带领人们进入一个奇特而深邃的宇宙。
《密云之冬——有龙的风景》之四 沈宁 绢本设色 高39厘米 宽117厘米 2021年
《森罗》之一 绢本设色 138cmx69cm 2019年
《世界尽头与冷酷仙境》 绢本设色 200cmx155cm 2011年
