清明小长假观展清单 部分好展已近尾声！
清明将至，三天小长假，你打算做些什么呢？很多人在放假期间都喜欢宅在家里，懒得出门。但祖国医学告诉我们，春天可是最适宜出行、运动、周游的季节了。从目前艺术界正在展出的展览中，我们为大家精选了最值得一去的14个好展，它们有的刚刚开幕，有些已经接近尾声，希望为你提供一份出行的参考，祝大家清明快乐！
也欢迎大家给我们留言，分享你的小长假计划！
寻找隐匿的天才：薇薇安•迈尔
推荐语——薇薇安·迈尔，她是美国最富有洞察力的街头摄影家之一，也是 “不称职的保姆”与“间谍”！
被《纽约时报》专栏评论评价为“美国最富有洞察力的街头摄影家之一”，薇薇安·迈尔去世前至少拍了十五万张底片。2007年时，薇薇安·迈尔因为拖欠租金，不得不将密藏在一个储物柜里的大量底片、照片、接触印相和未冲印的胶卷拿出来拍卖。当时的芝加哥电影制片人约翰·马卢夫（John Maloof）对这些拍品十分感兴趣并买了下来，两年后，他看到了根斯堡家族两兄弟发布的薇薇安·迈尔去世的讣告。
约翰·马卢夫在整理薇薇安·迈尔的作品时发现，她拍摄约15万张底片里，仅有5%在她生前得到了冲印，而且其作品出片率竟可高达90%。她的拍摄方式和题材均走在时代前沿，至今其镜头下的内容依然能引起大众的情感共鸣。自此，薇薇安·迈尔的故事才慢慢展开。
展览时间：2021年3月21日-6月30日
展览地点：今日美术馆（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）
乔治·莫兰迪：桌子上的风景【最后三天】
Natura morta(静物)，乔治·莫兰迪，1960，布面油画，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(静物)，乔治·莫兰迪，1938，布面油画，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(静物)，乔治·莫兰迪，1963，纸上铅笔，Courtesy Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Milano/Paris
推荐语——逾80件重要作品，乔治·莫兰迪国内首次美术馆个展，已近尾声！
意大利艺术家乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾80件重要作品。
展览“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至1930-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。
展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：“感知”、“静观”、“景致”（包含风景和花卉）和“晚期纸上作品”。
展览时间：2020年12月5日-2021年4月5日
展览地点：木木美术馆（798馆）（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D-06栋）
上海 | 波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987【最后五天】
《奶牛》系列，胶印版画，66 x 47.1 cm，1970
展览现场
《玛丽莲》系列，丝网印刷，84.5 x 84.5 cm，1970
推荐语——跟随安迪·沃霍尔，重回那个浮华激进的波普时代
安迪·沃霍尔是如何将消费和日常变为艺术的？在本次展览里你可以找到答案。展览作品覆盖《奶牛》系列和最著名的《玛丽莲》系列等，呈现了安迪·沃霍尔一个浮华而激进的波普时代。其中的《奶牛》创作背景是沃霍尔1960年代时认为自己已经才思枯竭，并被画廊建议创作的母性题材。
展览时间：2021年1月1日-4月7日
展览地点：上海民生现代美术馆
功夫——中央美术学院造型学科基础部成立二十周年展【最后三天】
《大卫》喻红 100cm×73.5cm 纸本铅笔 1984年
作品局部
推荐语——功夫是如何练成的?基础部学生优秀作业，院藏经典作品和基础部教师的创作都在这里!
2021年3月20日， 中央美术学院美术馆举办的“功夫——造型学科基础部成立二十周年展”面向公众开放。展览分为德、素、彩、行、延、谱六个板块，呈现立德树人、素描教学、色彩教学、生活实践、延展课程和历史谱系。中央美术学院美术馆三个展厅共展出作品百余件，涵盖基础部学生优秀作业，院藏经典作品和基础部教师的创作。
《男人体正侧面速写》徐悲鸿 52cm×44cm 纸本油彩 1924年
《喜看新节目》古元 31.5cm×29cm 木版单色 1964年
“宽基础”教学理念包含教学中的七门专业课——以素描、色彩为核心课程，以书法、线描、泥塑、解剖、透视为支撑，始终在夯实造型基础和培养学生综合素养上下功夫。
展览时间：2021年3月20日-4月5日
展览地点：中央美术学院美术馆（北京市朝阳区花家地南街8号）
上海 | 陈飞：早集
推荐语——眼睛的一场盛宴，生活中的活“色”生香！
本次展览以“馆中馆”的形式，梳理了艺术家2017年至今的静物创作，在原展厅内重唤一个传统美术馆的陈列空间。通过重访布列逊笔下“趋小的描绘”，陈飞将地缘关系、文化博弈与身份归属等宏大命题揉杂于人间烟火中，汲古探新地构建了一幅本土生活的全景画。
《主食》，陈飞，2019年
《不如意》，陈飞
《祝福》，陈飞，2018年
展览时间：2021年2月27日-5月9日
展览地点：上海余德耀美术馆（上海徐汇区龙腾大道丰谷路35号）
坂本龙一：观音听时
推荐语——坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览，也是其国内首场美术馆个展
木木美术馆迎来日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展览将是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。
自上世纪70年代末起，从作为黄色魔术交响乐团（YMO）的成员推动日本电子音乐的发展，到凭借电影配乐荣获奥斯卡、格莱美等多项国际殊荣，亦或是他对当下全球气候问题的密切关注，坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知，不断拓展其边界与可能性。
此次研究型展览将呈现坂本龙一与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与真锅大度合作完成的《感应流》、与高谷史郎联袂呈现的《生命=流动、不可见、不可闻》等。伴随一系列线下相关活动的展开，展览“观音 听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。
展览时间：2021年3月5日-8月8日
展览地点：北京木木艺术社区（北京市东城区隆福寺街95号 钱粮胡同38号3号楼）
苏州 | 陈曦：规则之外（1990-2020）
21—昨日荣耀，120×100cm×21布面丙烯，2017
“正在显形”，双面樟木雕刻高4米，直径3米，2018
有菌观察室，300×500×10件声光绘画装置
推荐语——陈曦三十年艺术历程毕现
展览以时间为轴，展出艺术家陈曦的绘画、雕塑、装置等作品90余件，集中呈现艺术家陈曦三十年的艺术历程及创作脉络，从艺术家的视角思考时代、社会、生活与当代艺术潮流的关系，是一次气场强劲、情感丰沛的艺术盛宴。
展览时间：2021年3月19日-6月6日
展览地点：苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆
上海 | 生长——陈彧君个展
陈彧君，亚洲地图No.171013，纸本综合拼贴、裱于绢面，244.5x126.5cm，2017，图片由龙美术馆及陈彧君工作室提供
展览效果图。图片由陈彧君工作室提供
推荐语——陈彧君近期社会性艺术实践集中展示
龙美术馆（西岸馆）将于2021年1月31日至5月9日呈现陈彧君大型个展“生长”。此次展览集中于陈彧君近期的社会性艺术实践，包括与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品，由此全面介绍其不断推进的平面语言。
展览时间：2021年1月31日-5月9日
展览地点：龙美术馆·西岸馆（上海市徐汇区龙腾大道3398号）
遇见浮世 博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展
推荐语——汇集葛饰北斋等六大名家联幅巨作，近100幅国内从未展出的浮世绘藏品公开露面
此次共展出100幅均出自于日本江户时代及民治时代的藏品，总价值超亿日元，95%以上的作品首次在国内亮相。
“浮世绘”兴盛于日本江户时代，曾对十九世纪西欧艺坛产生深刻影响。它取材于时代的细节，记录着漂浮的人生。它是大众的、日常的、琐碎的，也是真实的、热情的、繁华的；它描绘的山河迤逦、熙攘街市、娱乐人间、异闻传说是年代中的剪影，它记录的爱憎、乐趣、苦恼和愿望是普通人与时代的碰撞。
相州江之岛，二代歌川广重（图片：主办方提供）
东京府御酒顶戴，二代歌川国辉
展览现场
本次展览分为“入城”“入室”和“入魂”三个部分，将为大家带来一场视觉的盛宴。
展览时间：2021年3月12日-5月6日
展览地点：今日美术馆（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）
曹斐：时代舞台
推荐语——国内首次聚焦曹斐的中期回顾性个展
作为中国当代艺术家的代表，曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置，对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。本次展览作为国内首次聚焦艺术家的中期回顾性个展，将呈现其不同时期的代表作品，并尝试将其实践置于所对应的中国各时期社会背景当中，从而形成对照关系。
展览现场 图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供
《亚洲一号》，2018，2.35:1 彩色有声单频高清影像，63'21''。图片由艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers 提供
展览将囊括《失调257》（1999）、《三元里》（2003）、《角色》（2004）、《谁的乌托邦》（2006）、《人民城寨》（2007-2012）、《霾》（2013）和《LaTown》（2014）等经典作品，并将在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》（2018）以及最新项目《红霞》（2019-2020）。一直以来，艺术家的关注聚焦于流行文化、科技发展、城市变革以及虚拟现实等等之间错综复杂的社会张力，在反映现实与制造幻想之间自由游走。尤其在艺术家近期的项目当中，通过长期的历史与跨学科调研工作，将过去与当下社会中的个体性置于历史转变之中，并在其中充斥着对个人、社会及历史不明时区的想象。
展览时间：2021年3月12日-6月6日
展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
身体数据2020：张培力个展
推荐语——作品包括利用数字技术和3D雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可视化实体
“身体数据2020” 是艺术家张培力为创作历时5年有余的一批作品最新的命名。这些作品包括利用数字技术和3D雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可视化的实体。作品媒介包括影像、雕塑、灯光和电动机械装置，雕塑材料主要采用了大理石、玉石、玛瑙、树脂、金属等。值得关注的是所有关于身体的形态和数据都是来自张培力本人，在利用医学透视扫描数据并转换为通用空间形体信息之后，观众可以看到关于艺术家身体报告般精准的模拟标本。
展览时间：2021年3月27日-6月27日
展览地点：天安时间当代艺术中心（北京东城区平安大街玉河一号）
春分——阴澍雨作品展
推荐语——春分之时，万物生长，观阴澍雨的花鸟画
2021年3月20日，迎来了今年的春分节气，当日下午，“春分——阴澍雨作品展”于华亚艺术基金会正式开幕，展出艺术家阴澍雨六十余幅新作，多以草木虫鸟与花果树石为题，将自然物象作为情感传达的载体，透露出气韵天然的生命情怀。
展览时间：2021年3月20日-4月25日
展览地点：华亚艺术基金会
安藤忠雄：挑战
陈列在上海复星艺术中心室外广场的青苹果|图片源自上海复星艺术中心
推荐语——展览将首次复现其经典之作“水之教堂”。
作为当今世界最具影响力建筑设计师之一，安藤忠雄摘得过普利兹克奖，独创“清水混凝土”风格引领了审美革新——对混凝土、几何结构、天然光的非凡运用，以及将自然因素引入建筑的设计理念获得世人认可。
水之教堂
3月19日至6月6日，上海复星艺术中心举办“安藤忠雄：挑战”大型回顾展，聚焦建筑大师安藤忠雄建筑设计生涯。在上海展览现场将首次复现其经典之作“水之教堂”。
展览时间：2021年3月19日-6月6日
展览地点：上海复星艺术中心（上海市黄浦区中山东二路600号）
上海 | 图像的生息
推荐语——阿加姆于上世纪70年代受到时任法国总统的乔治·蓬皮杜先生的委托，为其爱丽舍宫的私人套房前厅创作了《阿加姆前厅》动态艺术装置，“图像的生息” 正是以《阿加姆前厅》动态艺术装置为蓝本而作。
这座占地面积约250平方米如彩虹般的多彩装置邀请公众自由地通过自己的肢体、声音和凝视，创造性地体验“动态艺术”的丰富性，感受参与的乐趣。在西岸美术馆智造展厅-游乐场展出的 “图像的生息” 正是以《阿加姆前厅》动态艺术装置为蓝本，热切鼓励公众的积极参与。
该展览涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，等你来展览现场探索发现更多，尽情沉浸绚烂“视”界。
展览时间：2021年4月3日-8月29日
展览地点：西岸美术馆（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
（台馨遥/综合整理）
