想去世界看一看！全球疫情重卷，那些被“埋没”的艺术展
近日，国内多地相继出现新增新冠确诊病例，海外疫情防控更是长期不见成效，不少人再次忧心，感叹这疫情到底啥时候是个头。全世界，众多博物馆策划的颇具价值的展览也因疫情被“埋没”。
在日本，展览“从乱世到太平盛世：战国时期京都人的生活”以京都14个地区出土的文物为核心，呈现了京都从受战火和疫病笼罩的乱世到复苏、太平盛世期间，城市变化及艺术文化的发展，这多少影射了当今世界的处境；在法国，奥赛博物馆“世界的起源：19世纪的自然发明”与法国国家自然历史博物馆合作，意在通过回溯文艺复兴时期以来六个世纪的艺术史，重温人类“发现自我”的历程；对爱好摄影的朋友来说，法国巴黎大皇宫展出超过200位摄影师的逾300张摄影代表作，时间从19世纪迄今，引领爱好者聚焦黑白摄影美学；在意大利，为纪念意大利诗人，文艺复兴时代的开拓者但丁逝世700周年，意大利乌菲齐美术馆推出线上展；在现下动荡的美国，纽约大都会艺术博物馆推出“新视角：自然光下的古典油画”，向公众呈现自然光线下的古典油画，探讨光，这个可能是传统绘画意识上最古老的主题；英国维多利亚和阿尔伯特博物馆“包袋：里里外外”呈献约300件物品，涵盖小钱包、化妆盒以及旅行包等品类，500年来欧洲包袋的发展历史，看这个展就够了。
日本 | 从乱世到太平盛世：战国时期京都人的生活
金箔瓦，丰臣秀吉居城“聚乐第”遗址出土
推荐语——日本战国时代的京都，战火与疫病曾导致这座城市几乎完全被毁。直到1587年，京都才开始复兴。展览以京都14个地区出土的文物为核心，呈现了京都从乱世到太平盛世期间的城市变化及艺术文化的发展。本次展览主题多多少少影射了世界当下的现实，我们能从展览展出的展品，如“聚乐第”遗址的金箔瓦和清水烧陶瓷器的诞生中，看到当时京都人的心境和他们的生活状态。
华南三彩盘，京都市平安京遗址出土
陶瓷器，京都市寺町旧域出土
日本战国时代以1467年室町幕府第八代将军足利义政时期的“应仁之乱”为开端，这场内乱的主战场位于幕府所在地——京都。战火与疫病导致这座城市几乎完全被毁，人口数量锐减，天皇、幕府亦迁至其他城市；
京都的复兴始于1587年，丰臣秀吉在统一日本后将统治中心迁至京都，不仅对都城进行大规模改造，还开始与欧洲进行贸易往来。为向海外国家彰显实力与财富，京都开始在漆器、屏风画中使用金粉，甚至用金箔装饰建筑。丰臣秀吉在京都的居城“聚乐第”亦使用了金箔瓦；
1615年德川家康统一全国后，日本政局逐渐稳定，商业和文化得以发展。京都作为当时的都城，聚集了全国各地的手工艺人，他们互相交流技法，改良西阵织、友禅染等传统工艺，并创造出京都特有的清水烧陶瓷器。
展览重要展品包括丰臣秀吉居城“聚乐第”遗址的金箔瓦、平安京遗址的华南三彩盘、寺町旧域的陶瓷器等。
展览时间：2020年12月12日至2021年1月31日
展览地点：京都文化博物馆（京都中京区高倉通2层综合展厅）
开放时间：10:00-19:30 提前30分钟停止入场
周一闭馆（遇节假日顺延）
门票信息：免费（需入馆门票）
法国 | 世界的起源：19世纪的自然发明
《Abélard 与 Héloïse》，Gabriel von Max，约19世纪下半叶至20世纪初
推荐语——重温人类“发现自我”的历程：从上帝创造到自然演化
19世纪是自然科学飞速发展的时代，欧洲探险家的环球旅行、地质学、化石研究相继取得进展。在达尔文、海克尔等科学先驱的推动下，“人类由猴子演化而来”的理论逐渐被世人所接受。自然科学的进步对艺术界产生了深远影响，艺术家们开始从自然界中获取灵感，用画笔描绘真实或幻想中的生物。植物、海洋生物成为装饰艺术的重要元素，而细胞、胚胎等概念则成为象征主义艺术家们的兴趣所在。
《亚当与夏娃、上帝创造的动物》，Isaak van Oosten，约1625-1650年
《海龟》，Nicasius Bernaerts，17世纪
《黄金水母》，Charles Alexandre Lesueur，1804-1810年
《罗森劳伊冰川》，John Brett，1856年
展览由奥赛博物馆与法国国家自然历史博物馆合作举办，带领参观者发现艺术与科学的交汇点，回溯文艺复兴时期以来六个世纪的艺术史，重温人类“发现自我”的历程：从上帝的创造到自然演化的结果，同时唤起参观者尊重生命、保护自然的意识。
展览时间：2020年12月15日至2021年5月2日
展览地点：奥赛博物馆（暂时闭馆）
法国 | 马蒂斯，如一本小说
《有茄子的静物画》，1911
推荐语——野兽派创始人马蒂斯诞辰150周年特展，艺术大师的特展总是值得一看的！
去年是野兽派创始人马蒂斯诞辰150周年，假如没有疫情，相信本次展览一定是年度“爆款”。据悉，蓬皮杜艺术中心为举办此次特展，聚集了马蒂斯一生中创作的230余件不同媒介的作品，并以文字和图像的关系作为主要线索。在对马蒂斯绘画作品的呈现上，展览着意挖掘文学作品对艺术家艺术创作的影响、慰藉与灵感。本次展览也是继1970年巴黎大皇宫“马蒂斯展”之后，法国最大规模的马蒂斯纪念展。
马蒂斯所绘杂志封面，1951
马蒂斯为《Velve》杂志所作封面之一，1945
《奢华，宁静与享受》，1904
《林中仙女》
《国王的悲伤》，1952
展览时间：2020年10月21日至2021年2月22日
展览地点：蓬皮杜艺术中心（暂时闭馆）
法国 | 黑白摄影美学展
《巴黎市政厅之吻》（Kiss by the Hôtel de Ville），Robert Doisneau，1950年
推荐语——黑白的美学力量：拂去色彩，或许是万物最真实的样子
展览展出超过200位摄影师的逾300张摄影代表作，其中不乏世界级摄影师代表之作，你会发现，每个人的眼睛都是我们看待世界的一条通道。展品时间从19世纪迄今，回顾了摄影艺术的发展历史，也再次宣示了黑白摄影美学经久不衰的魅力。展品全部来自法国国家图书馆的收藏。
《勒哈佛尔》（Le Havre），Gilbert Fastenaekens，1982年
照片拍摄者包括19世纪法国肖像摄影师Nadar，他曾为古斯塔夫·库尔贝特、维克多·雨果等同时代艺术家拍摄肖像；美国摄影师Man Ray将时装肖像与超现实主义融入摄影，为20世纪中期的摄影艺术赋予新的审美风尚；人文主义摄影师Robert Doisneau以巴黎为拍摄基地，喜欢从普通人的日常生活中取材。
《光的篮子》（Basket of Light），Sumpango Guatemala，1989年
其他拍摄者还包括20世纪最重要的法国摄影师Cartier Bresson、以“优胜美地国家公园”系列闻名的美国摄影师Ansel Adams、法国摄影师Willy Ronis、德裔澳大利亚时尚摄影师Helmut Newton、美国女摄影师Diane Arbus等。
展览时间：2020年12月16日至2021年2月1日
展览地点：巴黎大皇宫（暂时闭馆）
意大利 | 但丁逝世700周年线上展
《但丁》，安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥，1448-49
费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）作《神曲》插图局部
费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）作《神曲》插图局部
费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）作《神曲》插图局部
推荐语——看插图，读《神曲》
2021年是意大利诗人，文艺复兴时代的开拓者但丁逝世700周年。去年，意大利文化部便将每年3月25日设立为国家纪念日“Dantedì”以纪念但丁。根据《卫报》2021年1月1日报道，为纪念但丁逝世700周年，意大利今年将在佛罗伦萨、拉文纳及其他和但丁相关的城镇乡村举办多种活动。近日，意大利乌菲齐美术馆更是推出线上展，呈现近百幅16世纪意大利文艺复兴画家费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）于1586年至1588年间为《神曲》创作的插图。《神曲》分为《地域》《炼狱》《天堂》三个篇章，祖卡里的88幅插图分别描绘了三个篇章中的场景。1738年，这些作品进入乌菲兹馆藏，值得一看。
美国 | 新视角：自然光下的古典油画
《算命先生》（The Fortune-Teller），Georges de La Tour ，布面油画，大约1630年代
推荐语——光，可能是传统绘画意识上最古老的主题。在这个展览里，你可以看到古典绘画大师们是如何认识光、如何认识空间和如何构建视觉秩序的。
纽约大都会艺术博物馆于2018年启动了 “欧洲油画自然采光计划”（European Paintings Skylights Project），对多个欧洲油画展厅进行重新布展和更换展品，以呈现自然光线下的古典油画。本展是该计划第二阶段，将展出馆藏重要欧洲古典油画，辅以部分雕塑，尝试在作品之间构建新的对话。
展览分为多个主题，包括16-17世纪静物画和风俗画；16-18世纪油画写生；意大利画家乔凡尼（Giovanni Battista Tiepolo）；“法国黄金时代”肖像画与鲁本斯、安东尼·凡戴克、Charles Le Brun肖像画对比。
展览时间：2020年12月12日至2022年春季
展览地点：纽约大都会艺术博物馆
俄罗斯 | 法贝热，皇帝的珠宝商
皇后玛利亚·费奥多罗夫娜
推荐语——认识法贝热，从俄罗斯彩蛋开始！
全世界，很多珠宝品牌的身价和全球知名度都离不开皇室的加持。CHAUMET、梵克雅宝、MIKIMOTO……相较于这些珠宝（品牌），法贝热好像更不为大众所知。作为俄罗斯著名金匠、珠宝首饰匠人、工艺美术设计家，彼得·卡尔·法贝热擅长加工金、银、翠玉、宝石等珍贵材料，在他所有的珠宝作品中，以具有法国路易十六时代风格的复活节彩蛋最负盛名。
复活节是俄罗斯东正教重要的节日，在复活节当天，人们有相互赠送彩蛋的习惯，因为在俄罗斯，彩蛋代表着人们对彼此美好的祝愿。1885年，法贝热受沙皇亚历山大三世委托，为皇后玛利亚制作了一枚复活节彩蛋。这枚彩蛋不仅令皇后爱不释手，还得到了皇室的一致好评——这就是历史上的第一枚法贝热彩蛋。
母鸡彩蛋（Hen） 1885（灵感来自法贝热在丹麦游历的见闻）
母鸡复活节彩蛋有一个不透明的白色珐琅外壳，将其打开便可见一个哑光黄金蛋黄，蛋黄内还包含一个栩栩如生的小母鸡
加冕礼彩蛋（Coronation）1897
彩蛋表面为黄色珐琅包裹的黄金，蛋体上的黄金线条两两相交形成菱形网格，网格内为深金色的旭日形放射图案，网格交叉处有一只象征俄国皇室的黑色珐琅双头鹰，镶有钻石
彩蛋内是精确复制的皇后亚历山德拉乘坐参加加冕礼的马车的微缩版。马车拥有可以转动的车轮、可以打开的车门与收放自如的折叠阶梯
文艺复兴彩蛋（Renaissance）1894
文艺复兴彩蛋灵感来自德累斯顿皇宫的绿色穹顶，彩蛋主体为白色玛瑙，外围有不透明的白色珐琅与金线构成的网格；网格交汇处饰有红宝石与四叶草造型的钻石
如展览的名字，“卡尔·法贝热”是和沙俄荣光联系在一起的名字。“法贝热，皇帝的珠宝商”展览通过展出100多件法贝热出品的首饰与摆件，再现了罗曼诺夫王朝最后的辉煌。 法贝热一生创造了不少光怪陆离的美术品。莫斯科、基辅和伦敦都开设了由他指导的独立作坊，其作坊所制的复活节蛋特别精巧，这些“俄罗斯彩蛋”被俄国和各国皇室皆视为珍品。
展览时间：2020年11月25日至2021年3月14日
展览地点：俄罗斯冬宫博物馆
英国 | 包袋：里里外外
丘吉尔担任英国殖民地大臣时使用的红色文件包，1921-1922年
推荐语——500年来欧洲包袋的发展历史，看这个展就够了！
本次展览呈现约300件物品，涵盖小钱包、化妆盒、文件袋、旅行包和军用背包等，全面回顾16世纪以来欧洲包袋的发展历史，以及在全球流行文化中的广泛影响。展览分三个单元，探讨包袋的功能、身份象征和制作工艺。
第一单元：功能
展览将首先探索包袋的“内容”——它们保存着主人重要的私人物品，如化妆品、衣服、机密文件，包袋的设计和材质也是其功能的体现。重点展品包括丘吉尔的红色文件包、专用于盛放伊丽莎白一世国玺玺模的刺绣包，以及世界上最早的平顶旅行箱——1900年代初的路易威登旅行箱等。
Louis Vuitton 平顶旅行箱，约1900年
第二单元：身份与地位
这一部分致力于呈现包袋与政治文化名人之间的关系，20世纪末“明星包”（It bag）潮流兴起，“偶像效应”推动了包袋在流行文化中的影响力。展览将展出以凯莉王妃命名的爱马仕 Kelly 包、以戴安娜王妃命名的迪奥 Lady Dior，以及撒切尔夫人标志性的 Asprey 手袋，它是权力的象征，亦是“铁娘子”强硬形象不可或缺的元素。
撒切尔夫人的灰色 Asprey 手袋，1980年代
第三单元：设计与制作
展览最后一单元将揭示包袋的制作过程——从设计稿、样品、正式生产到销售，让参观者近距离接触包袋制作中采用的材料和工艺，呈现设计师们的创造力和匠心。展品亮点包括17世纪的心形银丝钱包和青蛙形状钱包、普拉达与日本建筑师妹岛和世合作款尼龙袋、回收塑料制成的双肩包等。
Sarah Jessica Parker 出演美剧《欲望都市》使用的 Fendi Baguette 包，2000年
腰链包，1863-1865年
展览时间：2020年12月12日至2021年9月12日
展览地点：英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（闭馆中，疫情期间入馆需预约购票）
日本 | 闪亮螺钿
推荐语——感受细腻的工艺之美
本次展览以根津美术馆的藏品为核心，展出来自中国、朝鲜、日本琉球等地的螺钿作品，包括中国元代“楼阁人物螺钿盒”、日本镰仓时代“樱花螺钿马鞍”等，探索不同地区的螺钿工艺在技艺、风格和应用等方面的区别。
树下人物螺钿砚屏，中国元代-明代（14世纪-15世纪），根津美术馆藏
楼阁人物螺钿桌，中国元代（14世纪），根津美术馆藏
“螺钿”是一种在漆器或木器表面镶嵌贝壳或螺蛳壳的装饰工艺，“螺”指代螺壳，原料以月光螺、鲍鱼壳为主，“钿”意为用贝壳装饰。在东亚地区，螺钿常与蒔绘漆艺结合使用，使得漆器更具光泽。
紫阳花莳绘螺钿文箱（局部），日本江户时代（18世纪），根津美术馆藏
螺钿工艺在中国的历史可追溯至周朝，西周时期主要作为礼器使用。唐朝时期，螺钿技法的运用更为广泛，其中铜镜漆背螺钿工艺的发展达到巅峰。亦是在这一时期，螺钿工艺开始传入朝鲜和日本，并在当地发展出独特风格，朝鲜螺钿器物装饰以花卉纹为主，日本器物纹样则更为丰富，包括花鸟纹、波云纹、人物图样等。
展览时间：2021年1月9日至2021年2月14日
展览地点：日本根津美术馆
门票信息：全票：1300日元 学生票：1000日元 中学生以下免费
（台馨遥编辑整理，部分图文源自iDaily Media、澎湃艺术评论、搜狐等）
