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中国当代艺术曾经一直被西方艺术机制和权威的欣赏和解读所主导（应该承认，从现在到今后相当长的一段时间内，这种现象还很难改变）。但他们所不熟悉的中国视觉文化传统被有意无意间忽略，而关于中国故事、符号和图式以及集体经验的偏好则导致了中国当代艺术的一些负面作用和影响，这在艺术市场的泡沫中被成倍地放大。而且，缺少有文化底蕴的作品一直是中国当代艺术的一个很大问题。今天，随着世界对中国文化和当代社会的进一步了解，有着深厚传统文化根基的中国当代艺术的价值和意义正在被越来越多的专业和收藏界的精英所认识和接纳。
在少儿时代学习美术时，我曾经对传统的水墨书画情有独钟（因为特殊的环境也接触到一批包括启功和赵朴初等一代传统艺术宗师），也与当时没有条件和机会接触到西方艺术有关。虽然后来象大多数艺术青年一样，走上了学习西方现当代艺术道路，但儿时学习传统水墨书画艺术的经历作为一个审美素养积淀在自己的审美价值判断中。1996年，我在纽约留学时在亚洲协会美术馆做实习生，参与的项目是由高名潞客座策展的“INSIDE/OUT：NEW CHINESE ART”。在策展过程中，高名潞要将王天德、张羽、阎秉会等几位前卫水墨艺术家纳入展览。当时西方的合作策展人对中国的现代水墨感到不确定，问我对中国水墨的看法，我向她谈了水墨作为艺术资源与遗产参与到当代艺术实践中的潜力与可能性，她认为我说的理论有道理，但目前的艺术实践还欠说服力。但最终她们还是在展览中接纳了这些艺术家的水墨作品，包括王天德的〈水墨采单〉，张羽的〈灵光〉等作品。回国十多年来，中国艺术舞台上有越来越多的水墨艺术家脱颖而出，引起艺术界的关注和理论上的探讨，很多艺术家的实践在相当的程度上符合了我对传统水墨艺术向当代艺术转变的种种期待。这个展览可以说是策展人经过长时间地观察、分析、跟踪研究艺术家的结果。
中国当代艺术在经过文革符号、社会主义图式和当代欲望的叙事性图解之后，正在呼唤一种体现着深厚中国文化底蕴的当代艺术实践浮出水面。这显示了中国当代艺术正在进入一个崭新的阶段。最近一两年，中国当代水墨以各种各样的展览形式出现在中国艺术舞台，但这种大全景式的当代水墨展览往往是一个缺少审美标准与价值判断的同仁展览，甚至是小型艺术博览会。作品选择良莠不齐，也缺少深入的学术研究和对个案的深入分析。这个展览试图从当代艺术的可沟通性和传统水墨的思维方式、艺术表达的创新两个方面来研究一批有价值的当代水墨实验。 与水墨有关的艺术创作进入当代视觉艺术不是一个瞬间的华丽转身，而是一个漫长旅程的开始，这个旅程没有预定的终点，也没有现成的捷径，更不需要一成不变的思路和方法。正如滚滚长江水汇入东海和太平洋便会被吸纳与包容一样，水墨艺术进入当代艺术领域之后，它也就不是原来的水墨画，而可能成就一种新鲜的当代艺术探索。我们则需要从更宽广的视角来认识这种新的艺术。
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