 刘墉近照文/本刊记者 毕武英 整理/梁丽霞 在很多人的认知中，生于台北的美籍华人刘墉，是《萤窗小语》《点一盏心灯》等畅销书籍的作者，同时还是一位丹青大家，我们看过他的书，喜欢他的画，以为这就是一个全面而立体的刘墉，殊不知，当我们进一步想走近他的时候，发现他还是位诗人、慈善家、演讲者、同时还曾是位获得台湾金钟奖的电视节目主持人，是一位因主演《红鼻子》《武陵人》等多部舞台剧而获得“金鼎奖”的演员。 究竟哪一个才是真正的刘墉？因为不论是什么样的角色和身份，他都是那么出色。所以，在必须要给刘墉一个能够全面形容他的身份的时候，我们只能说，他是——才子刘墉。 2013年6月1日，在匡时国际预展现场举办的艺术体验季中，刘墉应邀做了题为“文学与绘画交融的趣味”的演讲，本刊记者在演讲之后采访了他。 记者：对于您来说文学和绘画有着什么样的关系？ 刘墉：我觉得文学和绘画是相通的。诗中有画，画中有诗。所有的绘画作品，都应该有自己的境界和诗情所在。我有的时候在外面有了什么感触，就会写在小纸条上，回到家把这种感触变成文字或者绘画。其实，文字和绘画都是我表达自己情感的一种手段，区别在于方式不同。失去任何一样，都不是完整的我。 记者：您是怎样对文学和绘画产生兴趣的？ 刘墉：我从小喜欢写作和绘画，锲而不舍，拿不到奖，也不气馁。那时候我去演广播剧，演完回家就写剧本，但有的时候这些剧本得不到老师的认同，觉得我在瞎编，让我不要乱写，但我依然执着。我认为，执着无论对于作家还是艺术家来说都是必须具备的品质，就像我在一些文章中提到的二战被关在集中营的画家，他们宁可用少的可怜的食物去换取炭笔来创作，这才是真正的艺术家。还有一位我很欣赏的台湾艺术家叫林玉山，有一次去海边为他太太扫墓后，经过于右任的墓园，他看到旁边的草很漂亮，就写生下来。回到家拿一张卡纸，涂好多次墨，用泥金慢慢揉绘出那棵野草的形状。老先生已经80多岁了，却用一颗童心来画这一棵草，表现心灵的颤动，这也是真正的艺术家。 记者：您有那么多的社会角色，又都完成地那么出色，请问您是否一直都这样精力充沛？ 刘墉：中午和匡时的董国强先生聊天，我说，自己静下来的时候会“龟缩大法”，暗暗地积攒自己的力量，而当我做学问的时候，会变成隐士，在纽约的家中足不出户，出个院子便当是郊游了。可当我雄飞时便动如脱兔，而且做事很有计划性，讲究先后顺序，绝不浪费时间，比如我从来不会在卧室穿袜子，而是拿着袜子就往外跑。我还会在每天睡觉前想好第二天要做的事情，将灵感写在纸条上，这些灵感也可能会在梦中呈现。第二天起来后，很快能落墨挥毫，同时，我在写文字时顺便又练了书法，所以我可以用较少的时间做更多的事情。 记者：今年匡时春拍，他们从藏家手中征集到您的5张作品，组成一个小型专场，而您也应邀来进行讲座，请问您选择这个拍场来演讲基于怎样的机缘？ 刘墉：我是一个隐士，虽然人们看到我常常在电视节目中口若悬河，但我认为艺术应由作品自身来说话，所以我很少出来推荐自己的作品。我出版过那么多书，在大陆办新书发表会却只有两次，而在台湾则一次都没有。这次是匡时董事长董国强先生礼贤下士，到我长岛的家中喝茶聊天，他有一点令我很惊讶，我的一些艺术纯度很高的作品，是大众不能欣赏的黑色调子，大半只有国外博物馆才会收藏，董国强却很喜欢，而且放在预展中展出。因此，就好像遇到了彼此的知音。同时，匡时拍卖所具有的文化气息，也令我折服。 匡时这几天办的讲座很好，这是拍卖公司应该走的路，就好像一个作家一方面要给读者写书，一方面也要教育读者。对于收藏家也一样，有时候我们作为学术团体，应该把自己的知识拿出来，或者通过专家介绍给藏家，使藏家、艺术家、欣赏者、买家一起成长。 记者：你对你的绘画作品数量有过统计吗？ 刘墉：有统计，我的绘画作品其实不多。因为我创作很费时间和体力，画画时都得要绑腰带，因为会伤害腰部。过去只有在香港苏富比有过拍卖，前年的个展距离上一个个展有22年的时间。 记者：您是如何看待内地的艺术市场？ 刘墉：非常火热，但是如果商业炒作太厉害就麻烦了，假画太多也不好。大众应该提高自身的欣赏能力，不要只看重价格。有时候著名艺术家的一件失败之作并不好，可是有些人却看他是名人而捧这张画。好像现在有人把张爱玲根本不能发表的作品拿出来，这是违背作者原意的。 记者：这种状况在台湾会相对好点吗？ 刘墉：台湾收藏家较少，但收藏很精，很多只买不卖，我也是，不为银子挂帅。我收藏任伯年的册页，不舍得拿出来卖，因为我会惊讶于他的艺术，并常常临摹。台湾商业氛围小，而在内地较为伤感的是，看鉴宝节目时大家都只关注真假问题，而不是作品本身的艺术价值。为盈利而收藏，出发点就俗了，俗者还能够收藏吗？ 记者：美育教育是一个漫长的过程 刘墉：正如我在散文中写的，一个不富裕的人，家里窗台上的蓝格子布和用可口可乐瓶插的花，他都觉得美。能在平凡的生活中能欣赏到美，是美育教育的根本，而不是老师教学生按图索骥般照着画米老鼠。一个艺术家在创作开始时便想尽办法想要得到大家喝彩，希望能够卖高价，那么这个艺术家不见得会成为很好的艺术家。台湾学校以前也画米老鼠，现在教育孩子更注重开发他们的表现力以及欣赏美的能力。 |
