廖勤俭，安徽东至人，中国书法家协会会员，中国国家画院程大利山水课题研究班成员，北京凤 凰岭书院中国书画学精英班成员，中国美术创作研究院副院长，《中国民族美术》执行主编，中国民 族画院学术委员会秘书长，陕西省书法院副院长，“溪山五子”成员。曾获文化部第十三届群星奖， 全国山水画学术邀请展铜奖，《美术报》西北五省国画100家称号。入选全国书法千人千作展，全国书 法名家工程500人展，第八届全国书法展等重大展览，2002年于日本东京市政厅举办《廖勤俭书画作品 展》，2008年在陕西美术博物馆举办《击鼓其镗—廖勤俭山水画书法作品展》。曾出版《廖勤俭山 水画集》，《中国写意山水名家—廖勤俭卷》，《中国书画博览—当代名家廖勤俭卷》。作品为 人民大会堂、军委八一大楼、中国文字博物馆、四川省博物院、日本书镜会、日中书画印研究会等机 构收藏。 Y=艺报 L=廖勤俭 
淡烟疏水 Y：你理想中的山水画是什么样？ L：中国山水画渊源既久，积淀深厚。我以为好的山水画主要呈现在以下三个方面。一是要 具有高品位、高格调。具有中国古代文人的风骨，不趋时流。二是要有诗意，引人向往。 自然山水自有诗性存在，但尚不够纯粹，既要进一步的剪裁和接移，使之更有天趣和淡 然。三是要有笔情墨趣。中国画的命门在于笔墨，如黄宾虹先生语，“舍笔墨而无它”。 笔是书法用笔，笔线要有骨力；墨要分五彩，浑厚华滋。既要显功力，又要接天趣，经得 起品鉴与玩味。否则如作家画无异。四是要有情趣的题跋。中国画发展到上世纪，由于传 统的断裂，不仅笔墨功力欠缺，而且题画式微，使中国山水画意境的张力萎缩，少画外意 趣。不少画仅一标题，直白、干瘪、枯索，让人感到一览无余，索然无味，了无情趣。 Y：对于一幅山水画作品，你认为成功的关键在什么？ L：成功的关键要有独特的高品质的笔墨语言。当然还有其他基础要素也不能或缺。只有哲 学、诗文、书法、游历等基本要素的蒙养，才可能成就独特的高品质的笔墨语言。 Y：你认为中国的山水画目前存在的问题是什么？ L：中国山水画界目前主要存在的问题表现在以下五个方面。一是集体浮躁，对传统继承 不够。中国山水画发展到元代技法基础完备，在以前的近百年间，传承断裂，当今画家深 入学习、继承传统则甚少，不研究画史、与不深究技法，就妄谈创新，只知“笔墨当随时 代”，不知“今人不能高古，只在举笔只求花样”。心不静，思则不能远到，何谈深入。 二是读书少，国学功底差。中国山水画的发端在中国哲学，尤其是老、庄、禅哲学精神。 由于受到西方美学的影响，以及为数不少的理论家用西方美学体系评价当代中国山水画， 使大多数画家进入审美误区。以致重技法轻读书、重造型轻境界，重张力轻内蕴。三是不 懂书法，线无骨力。当前山水画以描摹渲染为能，甚至视写意为畏途。写意者，不知何为 写，更谈不上书法用笔了。 Y：你认为山水画的前景如何？ L：随着中国城镇化的加快以及环境的恶化，想有诗意栖居太难了，生活在城中的现代 人，是非常渴望有一片安放心灵之地。因此，山水画尤其是有艺术品位的山水画便成 了追求的对象。不仅社会有需求，不少人亦以山水自娱，自古至今，以山水自娱才是 山水画发展的动力，何况今天爱山水者的探索精神并不比古人差，因此山水画的大发 展指日可待。 Y：你对山水画的建议及看法？ L：一个时代有一个时代的风尚，如唐尚法、宋尚意。当代山水画首先要回归文脉，弘扬传 统，并在此基础上汲取外来营养，强化当代人的审美趋向，以传统为基，从境界、图式到 技法上都有所突破和发展。 当代山水画，写实景者多，有品位有境界者少，原因之一是受西方写生观念影响，误把写 生当创作，更有甚者，以摄影为收集素材手段，酿造成心象者少，故多不耐品读。所谓对 景创作往往为景所囿，难以形成心象。再者，书法功底差，导致无气韵，无笔墨。 当代山水画家要克服浮躁心态，尤其要抵制市利的诱惑和地位的干扰，认真读书，尤要以 传统文化筑基，深入学习研究传统技法，其中包括对书法技法的锤炼，进住山水间，遍观 朝雾夕岚，孜孜以求，始有所成。 Y：你认为山水画对目前社会有什么启示？ L：当代中国社会走上了复兴之路，由于很多原因破坏、西方文化侵入，传统文化丢失太多，人 的品味趣味逐渐俗化，山水画亦是如此。有志者都需要静下来作深入的思考。慢下来，才 能有更好前景。科学发展不仅是对社会发展的要求，也是对文化、对山水画发展的要求。 山水画可以修身养性，往往都是很个人的事情，只要个人的修行的很高尚，创作出优秀的 作品，让人欣赏，引人远思，也许就是她的功用和启示。试图以山水画启示和改造社会， 涉足政治是不可能的，山水画没有那么大的作用。 Y：你认为山水画的发展需要借助什么？ L：山水画的发展首先要借助国力的强盛。只有国力强盛了，才有可能创作出好的优秀的 作品。潜心研究中国山水画是一个很奢侈的事情，不仅要有才情还要有物力、财力、有时 间，不为生存而奔波。古代往往有成就的画家都离不开这几点，如倪云林、沈周、文征 明、四王等。第二要借助理论上的支撑。美术评论立场一定要根植于中国的文化立场，评 论要切中时弊，少唱赞歌，理论要正确导向山水画的健康发展。三是要借助媒体“正确” 宣传，普及山水画欣赏创作的基本知识。现在许多美术媒体品位低下，一味迎合大众俗化 口味，甚至为了生存，低俗作品充斥版面，大师满天飞。通过媒体宣传引导，以确立高水 准山水画作品，高水准山水画家的历史地位，借助他们地位的确立来弘扬中国山水精神。 四是要借助展览中的评选机制，推动山水画的发展。在全国美展中，山水画获大奖极少， 符合政治主题的作品获奖极多，不少评选不注重笔墨文化因素，往往以技法新旧论作品， 使评出来的获奖作品缺乏文化含量，甚至完全没有了写意精神和笔墨趣味。 Y：你是如何营造你心中的山水？ L：每个人由于经历、学识的不同，心中的向往是不同的。由于我的故乡在皖南，从小又喜 读古人遊记，十分喜欢青山秀水和“牛犊舔嫩苗”，“白鹭缀田间”。“后山炊烟出”， “老农荷锄归”天机一派的和谐生活。因此，我的山水多写“南山春秋色”和“北山苍翠 崖”相结合的图式，亦不拘泥于北山或南山。开始稍为设浅降色，近年多用干淡墨，以为 水墨纯净空灵。《心经》谓，空即是色，色即是空，空不异色，色不异空，我想空灵之境 才是安置心灵的家园。 当下，社会浮躁，不少人急于创新，我觉得水到渠成才能清澈，山水画是我陶冶性灵的最 好的秘方，清淡悠远是我崇尚的境界，笔精墨妙是我向往的高度。 |
