Y=艺报 W=王云亮 
皖南査济写生-许溪石桥/34cm×136cm/2008年 Y：你理想中的山水画是什么样？ W：就传统山水画而言，宋元山水画是中国山水画最理想的境界。就当下山水画创作而言，我个人心中理想的山水画是在黄宾虹山水画基础上融入现代形式构成及色彩等方面的东西，探索以笔墨为核心基础，又有现代形式的山水画。当然这只是我个人的理想，至于当下山水画画坛的总体探索，我认为还是风格样式多元化为好。 Y：对于一幅山水画作品，你认为成功的关键是什么？ W：成功的关键在于笔墨和丘壑的营造。笔墨是山水画最基础的、最核心的东西，形象、构图再好，笔墨不好，则不能是成功的作品。笔墨好，而丘壑营造不好，也不能臻于佳境。笔墨好，丘壑营造好，才有可能创造好的意境。意境是山水画的灵魂，但它的基础是好的笔墨和丘壑营造。 Y：你认为中国的山水画目前存在的问题是什么？ W：近些年山水画有一股回归热，回归热说明的是对20世纪里笔墨及文化精神丢失的回捡，对传统的重视和深入研究是好事，但只停留在对传统笔墨及图式的不断重复，不能出新，再加上很多人都扎堆在这里，这就容易造成山水画面目单一化的弊病。山水画的探索应该是多元化的，惟其如此才能维系艺术生态正常的发展。 Y：你认为山水画的前景如何？ W：宋元以后，山水画成为中国画中的大宗，直至今天山水画仍然受到中国人的喜爱，目前山水画的繁荣正说明了这一点。自五代始，山水画就分为南北两派，风格上有南秀北雄的不同，这种不同仍然存在于今天南北山水画家的作品中，而且今后仍然会存在。20世纪里形成的“传统出新”的山水画路向及“融合中西”的山水画路向，今后也会仍然存在。在信息交流越来越方便的今天，涌现出许多优秀的山水画画家是时代的必然。因此，我认为山水画的探索和发展的前景应是乐观的。 Y：你对山水画的建议及看法？ W：目前的山水画创作很繁荣，总体来看，水平比前些年要高，画得好的山水画家很多，在笔墨和丘壑营造等方面总体上都有较好的表现。无论是传统方式的坚持与延展，还是引西润中的创新，还是更多借鉴西画方式的创作，都有不俗的表现。但总体来看，在回归热中坚持传统方式的画家较多，许多画家的笔墨和图式驭能力都很好，但未能化出自己的面目，所以总有千人一面的感觉。鉴于此，这部分画家还要“以最大的功力打出来”，这样才能有更好的发展。 Y：你认为山水画对目前的社会有什么启示？ W：传统中国画中山水画是非常重要的一大宗，山水画最能体现中国人天人合一的精神。我认为，现在及将来山水画仍是承载中国人精神的一种重要的艺术方式。只要人类存在，人与自然的关系问题就会存在，山水画表现人对自然的体验和认知，表现和寄托人的精神理想。尤其今天生活在喧嚣都市里的人们，更渴望能在山水画中找到心灵的慰藉。山水画能使人们的心灵得到净化和陶冶，同时启示着人们对待自然的态度，人与自然和谐统一的观念应是人类今后可持续发展应遵从的根本观念。 Y：你认为山水画的发展需要借助什么？ W：当今山水画的发展最需要借助的是人文精神的深化。从目前山水画现状来看，技术层面的东西容易掌握，而精神层面的东西则不容易深化，因此目前许多山水画表面看起来还不错，但细品味则缺乏人文精神的深刻内涵。古人云“读万卷书，行万里路”，今人行万里路去写生体验很容易，但很难做到读万卷书。也就是说，“外师造化”易，而“中得心源”的境界则很难高妙。所以说人文精神的补给是当前山水画家最需补的课。 Y：你是如何营造你心中的山水？ W：李可染曾主张一手要伸向传统，一手要伸向生活。学习传统不仅要学习方法，还要体会理解精神境界。面向生活则主要是外师造化，师造化的过程中会有自己独特的体验和认识，这其中就蕴含着创新的契机。所以近年来我特别重视直面自然造化的笔墨写生，写生中有着鲜活的真实感受以及“得心源”的灵感。写生不是如实反映眼前之景，而是经过主观挪移、改造了的意象重构，最终由意象生成意境。由眼中之景，到胸中之象，再到笔下之境，这是一个复杂的艺术创作过程，需要有多方面的积累才行。在画斋里进一步对写生作品进行“中得心源”，以期使作品境界有进一步的提升。这需要长期的修行，才有可能获得理想的境界。 |
