 《面孔系列之七》 150×120cm 布面油画 2009年C O N T E M P O R A R Y A R T ：在《蝶变》中，蝴蝶是否在呈现某种隐喻的生存状态？ 陈芸：蝴蝶在大自然中是品种很多的生物，有上万种之多，但是它的生命却很短暂。从蛹到蝶变需要很漫长的过程，织茧、自缚、破茧而出其实跟人的生存是一样的，其实人如蝴蝶的蝶变是一样的，人就是一个不断裂变的过程、也是不断经受历练的过程。 CONTEMPOR ARY ART ：在您《蝶变》、《面孔》系列油画中有一种超越于现实的美，但是又具备了超现实的气质，请您谈谈关于作品的创作初衷。 陈芸：在《蝶变系列之六》中出现了很多管道以及管道上的气孔，内部的能量从管道的气孔中无力地散发出来以此来暗含生存状态中无力的挣扎，《蝶变系列之八》将水面变成了裂纹大地，同样是呈现人生存的一种无奈。同样在《面孔系列之三》中出现的色彩与黑白的反差，目的就是用来描述、反衬社会的冷漠，鸟以站在自然的角度反观人类，眼神中流露着忧伤的情绪，而小女孩的形象呈现更是对人类脆弱的象征，《面孔系列之六》中的金鱼其实是遭受了环境污染的一个生命，眼神是忧郁的，而画面中的人的面部也做了一些“变异”的处理，他们都是体现着面对社会中自身无法改变的事情时呈现的无奈的生存状态，而他们只能承受。我不会对敏感的社会问题做直接的反击，或许是跟生活环境、自身性格有关，在画面中不会出现正面的冲突，更多的是带有隐喻的反抗，我更希望从自身角度出发做更委婉的解决。 CONTEMPOR ARY ART ：一种材料的被选择与艺术家观念的表达是相契合的，您是因为怎样的原因接触并选择琉璃的，用琉璃来做是否会考虑到更好的收藏价值？ 陈芸：选择琉璃可能是我对于琉璃有一种与生俱来的情结。2001年的本科毕业作品我就做了跟琉璃相关的作品，那个时候对于琉璃就已经有了一种特殊的情感，虽然当时还对于琉璃所知甚少，但是就是由衷的喜欢琉璃所产生的偶然效果。包括我画蝴蝶时同样会出现很多偶然性，在密密麻麻的笔触、线条中会隐藏着很多“小动物”，这不是我刻意去画的，他们都是不同线条所形成的偶然结果。琉璃因为其特殊性，艺术家很少把它作为一种艺术创作的媒介，包括开设琉璃专业课程的院校也很少，而琉璃材料的易碎性以及制作的技术要求，更让琉璃的可贵之处凸显，所以琉璃的价值肯定是会有更多的上升空间。但是我选择琉璃来做作品也好，还是画油画也好并没有考虑这些东西是否可以卖钱，做这些事只是自己单纯的喜欢，它们让我很开心，让我很享受这种过程。琉璃的制作成本很高，所以现在很大程度上我其实是用油画来养活琉璃。 |
