隐喻的伤痕 陈芸画面中的蝴蝶也好，女性形象也好抑或是她的琉璃雕塑作品，都呈现着一种女性特有的敏感、细腻、温婉。而当面对陈芸本人，女性的柔弱只是她的表象，陈芸的内心其实是“坚硬”的，这里的坚硬不是冷酷，而是由热情带来的坚持与执着。采访陈芸时，有幸见到了陈芸的母亲，也似乎找到了陈芸情感坚持的依靠以及对生活执着的动力。母亲与陈芸一同来的北京，也一同经历着生活转变所带来的种种逆境。对于年轻人来说，改变一种生活方式并不是一件很难的事，况且在某种立场上看来，年轻的生命就是处在一种自我改变的过程中。但是对于在成都生活了几十年的母亲来说，来到北京后的转变可能不是那么轻松的面对，需要极大的对生活的“强势”来承担猝不及防的“逆流”。母亲的这种“强势”也带给了陈芸，所以在陈芸身上，看到了女性的双面。 “蝴蝶之喻”伴随了陈芸近十年的艺术之行，在这其中并时刻渗透着人物的凄然状态。少了的是蝴蝶表面的美象，多出的是它经受痛苦蜕变后重获的新生机。而这也正是陈芸把多年几经挫折的痛楚，用隐喻的口吻置入绘画中的表现。静观这种人生感悟的蜕变，可以看到陈芸从2008年之前对蝴蝶美好与感伤并置地直接叙述，到之后富含隐喻的《面孔》，和人物与蝴蝶并存的《蝶变》，陈述着自身内心的种种伤痕。而“伤痕”也是在被不断地催化着。在2006年的一系列作品中，我们能看到“蝴蝶”象征着对美好温暖的爱的向往，又掺杂着这种美好在渐渐地消逝的惋惜，这是“痛”的，而经受了这些挫折后，总会有种“背负感”的新。惨淡的美是更有生命力的“永恒源体”，富含收获的凋零。 而在2008年之后的“蝶变”一系列作品中，“伤痕”在往更深的心底挖掘，直面的人物面孔的出现，澄清着一系列的感伤，预示着蝴蝶蜕变后的新生，却无力看到，能体会到的是经受生活现实后的更剧烈的美好分裂，无处不在的失落感尽失在漫无方向的生活“剧像”中。现实生活的色彩遮罩充斥在新生机的表象上，让“新”失去了选择性，蜕变与“悲剧稀释”相兼并进，这终归会追溯到一种可离可合的状态，就是真实的虚拟，这也可以形容成是一种美好情绪向往的“不归”。我们也许会把这看作是一种矛盾，然而有什么比这矛盾的情感对悲剧的感慨更有说服力呢！所以我们看到了“蝶变”的这种隐喻的感伤。这种挖掘让陈芸一直延伸到她对人物的情绪、神态地探究，之后她创作了“面孔”一系列的作品。  《蝶变系列之十四 梦蝶》 150×120cm 布面油画 2011年人性情感的反思陈芸的“面孔”中总会产生一种无方向的选择，同时又有一种忧郁，也会有无奈的停滞状态。在《面孔系列之七》、《面孔系列之八》中都呈现了人在内心受到撞击后的游离状态，充斥着疼痛的情感体会。两个交叠的面孔之间存在着双重身份的眼睛，眼睛属于两个看似是同一个面孔的面孔，而事实上，陈芸呈现的这两个面孔是人在精神层面产生的思维倾向。同属的眼睛萌生着对于撞击的抵制，也隐含着自我的警惕，而眼睛因为其同属性也控制着思维倾向抑或是游离的程度，这也正是人潜在的自我控制。陈芸将人性的复杂、矛盾、脆弱、自持在面孔与眼神中一一呈现，进一步反思着我们所处的生存现状和精神状态。 当陈芸将情感与琉璃嫁接，充斥在陈芸内心的女性浪漫找到了更具诗意的呈现。“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽......”这是陈芸在博客中写的句子，这句话来源于《药师琉璃光本愿经》。琉璃从制作到呈现的过程与蝴蝶的蝶变有着共通之处。琉璃的制作需要火的参与，而琉璃的最终呈现需要长时间的烧制以及无数次的打磨，这个过程如同磨练，如同蝴蝶的破茧而出。琉璃的晶莹透彻正如陈芸的女性特质。而这整个过程就是她自身“情感智趣”的提炼。从2008年《伤逝》的色泽交错到2009年《源•缘》系列的含蕴清澈，在逐渐自清自己的“结”，经过一次次情感蜕变，在现实生活中的心态也变得更加有沉浸、悠远的浪漫色彩。情感记忆“源点”地持续性吸收与现实生活的反馈构成了陈芸长久性的绘画“呈现面”，执着地持有这种反思情怀是艺术家渴望拥有的精神物质，而她愉悦性地挖掘这种属于自己的状态，看来是极其享受的，相信她也会继续持续这种“财富”。 |
