张震宇作品-迷失0301--140cm×115cm-油彩-2003 艺术虫：这样启示意义就出来了。 杨卫：对，它不是自我封闭，实际上它也是在寻找交流，但这种交流可能是一种背过身去的交流。 艺术虫：古人这种隐逸性，为什么到了当代您把它和抽象联系起来了？为什么是抽象？ 杨卫：因为它本身跟抽象有一点点关联，我开始说到中国过去的这种意象方式，就像是书法里面的狂草一样，狂草的诞生有两个源头，第一个是审美的需要，第二个是他不能写清楚，一定要写得别人都认不出来，里面全是反动的，写的都是造反的话，有点像我们的电报一样，实际上像密码。我们的狂草实际上是有这种功能的，这部分往往被史学家、研究者忽略了。这一点实际上跟抽象艺术是有直接关联的，抽象很多时候是一种个人的密码，如果不了解他这个人或者说不了解形式语言就很难认清它，读不懂那些密码系统，就无法翻译它的历史。这些东西只有跟抽象艺术产生关联，因为写实不具备这样的特征。 艺术虫：中国文化传统中一以贯之的这种文化态度，一直到现在，能不能把它称为中国抽象精神上的一种核心或者内核？ 杨卫：没错，我关心的就是这样一个内核。我们现在的抽象艺术家，大多数抽象艺术家，他的写实的语言是学习的西方，你可以用西方的那套语言方式分析那些作品，但是精神状态就很难用西方的形式来分析了。我更关心的是它形式背后的灵魂，艺术家灵魂的安放，我认为它是安放在传统文化里面的一种艺术态度、人生态度，是这样一个衔接点。 艺术虫：在这个层面上，有哪些您比较关注的年轻一点的抽象艺术家？ 杨卫：年轻一些，像架上的，比如说党朝阳也参加我这个展览，还有像张震宇，当然他不是抽象画，我更关心的还不光是抽象画的东西，抽象引申出来的第一是他的艺术态度，第二是他的语言系统的扩张力。比方说张震宇用日积月累的灰尘让它自然形成的抽象画，这样一种观念里面有禅宗的一些东西，同时还有西方极简主义的因素。不光是抽象画了，已经把抽象的概念发展到艺术观、宇宙世界观等等这样一些外延上。还有一个叫杨心广的，我也蛮喜欢，他做了一些极简的装置，抽象性的装置，也非常有启发性。也就是说抽象领域的语言系统还有很多可能，不仅仅只是抽象画。 |
