张杰作品1 狭义的绘画语言是指绘画中的形式要素及其组织手法和结构方式。而如何运用这些形式要素来塑造形象，这不仅仅是技术层面的问题，更多的会受到创作主体的情感、经验、思想等要负载在作品上的精神内核的牵制。因此在涉及到对画家绘画语言的理解时，既应探讨形式，也需要解读用形式塑造出来的形象，甚至还应对形象所体现的形而上意蕴进行推敲。按照德国哲学家、美学家阿多诺（Adorno）的定义，形式是艺术作品中全部的逻辑要素。这一定义鲜明地指出了形式对于艺术作品无可撼动的核心意义。正因为如此，优秀的艺术家会对形式有着持之以恒的自觉追求。 “形式”一词，含义丰富，具体到绘画领域，既包含了画面物质构成的材料因素，如颜料、笔触等，也包含了画面的造型构成的图像因素，如点、线、面、色等。欣赏张杰的山水画很容易被其中的的形式要素所吸引：奔突纵横的笔触、丰腴厚质的肌理、流动多变的光影、闪烁不定的色块…… 这一切，让张杰的山水画产生了一种气场强大的视觉冲击力。作为学院派出生的艺术家张杰，经过了美院附中和本科多年系统严谨的技艺训练，在研究生阶段又将油画技术与创作作为自己的研究方向，在长期的艺术研究与实践中，张杰逐渐建立起一种个人化的形式风格，这种风格在他的山水画中成熟清晰地呈现出来：他将国画中的皴点笔法与西方印象派的色彩用光、立体派抽象派的构图方式相结合，创造出一种东方与西方、当代与传统相平衡的形式特征。 |
