张利：长明灯190＊100-2011 写实绘画在中国已经成为一个长盛不衰的绘画种类，寻其根源，可谓由来已久。早在清朝末期，西方传教士将油画引入中国之时，写实技巧强烈的绘画风格就被当时的宫廷所推崇，而画风一直延续到民国，仍极受国人的喜爱。 苏派写实绘画风格在新中国的兴起也使得这一在中国流传了近百年的绘画方式被进一步放大，很多艺术家也将写实绘画设定为自己一生的艺术追求所在。在众多追求绘画写实技巧的艺术家当中，张利无疑是一个具有自己独特风格的画家。 与大多数写实画家一样，张利最早接触写实绘画的途径也是源自中国艺术院校中的苏派艺术教学体系。在当时为数不多的西方绘画种类当中，张利在开始接触写实绘画之时，便确定了自己的艺术追求。经过思考和探索，张利选择肖像画作为自己主要的创作内容和方向，因为他发现自己更喜欢单纯的艺术形式。在这单纯的样式中，可以最大限度地去探索绘画语言，探索纯正的油画技法及油画材料的表现力。在他的许多肖像画里，有很多对于服饰的刻画，充分地展示了他的探索与实践。以西藏为题材进行艺术创作的艺术家有很多，其中最为我们熟知的当属艾轩与陈丹青等人的西藏题材的作品。 
张利：碌曲牧羊人200*145-2011 同样是以西藏为题进行创作，如何走出属于自己的艺术之路，创造自己的艺术语言。张利开始拓展自己的创作内容，并进一步寻找自己的样式和特点。写实绘画是一门讲究绘画基本功和技巧训练的画种，在写实绘画当中，不存在任何的投机取巧，一切都只能依靠不断的学习和练习，从中积累经验。张利在熟练掌握写实技巧的同时，开始有意识的将中国绘画中“写”和“工”的理念引入到自己的创作中，将国画中的写意，特别是“写”的概念运用到油画创作，用粗狂的大笔触和色块描绘人物的衣着服饰，用精致细腻的笔触展现自然、含蓄的面部表情，借助两者鲜明的对比，获得更好的艺术效果。在不断的尝试和实践中，张利逐渐开始形成属于自己的绘画风格，而这种具备东西方典型文化对比交融的艺术语言，也使得张利的绘画具有不一样的艺术感觉和风格。 油画《长明灯》是张利2011完成的新作，画中为一手持长明灯的老者，微弓的身形，淡然的表情，满是褶皱的宽大衣袍，完全生活化的场景，没有丝毫的刻意为之。在这幅作品中，张利在面画的处理和用笔塑造等方面均获得很好效果，有粗犷的写意，也有精致的工笔，原本的“写”大多体现在用粗狂的笔触和色彩去刻画人物的衣着与服饰，而“工”则是细腻精致的面部表情的刻画。反观这张新作，“工”与“写”变得不再具备明确的分界线，我们可以在人物的衣着刻画当中看到“工”的特点，而在人物静谧的面部表情当中，也能看到“写”的存在。这种工写的自然融合，使得张利的作品变得更具艺术性和美学价值。张利类似的作品还有同为2011年完成的作品《碌曲牧羊人》。《碌曲牧羊人》是一副群体肖像画，虽然有很多人，但依然可以看出张利控制画面整体节奏的能力，在把握和处理画面时所具有的那种虚实、强弱、粗犷、细腻相结合的特点。这一特点已不只限于画一个人的肖像时，在画群像和有场面的创作中，同样体现了他的绘画理念和表现手法，同时也获得了很好的艺术效果。 |
