要了解一个艺术家的创作，还是要从他的生活轨迹中去寻找答案。

从严格的意义上讲，徐松算不上职业画家。虽然早年也是科班出身，但他毕业后并没有直接进入纯粹的自由画家的象牙塔内，而是步入社会，经历了所有这个时代的中国人所经历的一切。只是，在这一切的背后，每当闲暇之余或是夜深人静，徐松总会拿起手中的画笔与调色板。

绘画，对于他来说，成为了一个人的“私事”。正因为他每天要应对许许多多的世俗与琐碎，才使得他更加珍惜绘画时属于自己的私密时光。生命中有很多的事情并不是我们所能左右的，很多的情感也不是我们付出真诚就能交换得来的。而绘画则不同，这是一个完全属于我们的世界，它的呈现完全由我们的意愿所掌控，我们的每一份付出都能得到回应。在涂画的过程中，享受自编自演的乐趣，发现“自我”，安抚“本我”，进入一个与世俗世界完全不同的空间，让每天的生活显得不总是那么的雷同、无趣——这是否正是绘画真正的原始出发点呢？从这个角度上来说，徐松的这种“业余”的定位，恰恰是他在经过多年的绘画历程与生活实践之后，对绘画本质以及对艺术与生活之间关系的深刻理解。因为业余，所以“无求”；因为“无求”，才能够横涂竖抹，淡抹浓妆，无不机趣盎然，生机勃勃，自有一番真性情在。

 与“职业”艺术家不同的是，徐松的绘画并不过分的寻求“新奇”与“创意”，他的绘画更多是向内寻求，在画布上找寻自己内心的自由。没有了对结果的执着与认定，在创作中更能够放得开手脚，直抒胸臆。徐松在绘画时，并不过于看重题材或是形象，他的绘画针对的是绘画本身。他直接在画布上开始涂抹，形在意中求，笔笔生发，从偶然中寻找突破口，从看似不合理中，找到合理的可能，由抽象到具象，或是反其道而行之。在一步步的化险为夷之后，迎来一个意想不到的画面，同时自我的才情得到极大的滋养。这与中国文人画的追求颇有相似之处，但对于一个在艺术追求上已经成熟的艺术家来说，这种相似只是一种美学与人格上的殊途同归，归根到底，还是要回到个人的追求中去。

徐松早期曾主攻肖像绘画，后来鱼与荷花成为他经常描绘的对象。在他近期的作品中，绘画的主题与形象的重要性逐渐让位于鲜明的笔触与灵动的色彩。画中的笔触时而厚涂，时而罩染，勾皴点染，像是中国画家手中毛笔的运用，看似漫不经心，又无不与画布的上下左右相互呼应，出意表之外，又得乎情理之中。画面中有的笔触与色彩像是仍在刻画对象，而有的笔触又在其之上将明确的形象破坏掉，有的笔触则干脆不再与物象有关，信手拈来，在画面上却又十分合理， 所谓“风行水上，自然成纹”，仿佛只能如此。他的绘画中总是保留大量的空白，近期的作品愈加随心所欲，甚至将铅笔也运用进来，近似涂鸦，保留了东方审美中的空无与诗性，又有西方绘画所独有的微妙层次与丰富肌理，犹如一面历时久远，残破渍深的老墙，又像是苔藓层生，风吹雨晒的奇石，一派天真，令人想起近期刚刚去世的绘画大师通布利的作品。这种带有文人气质的涂鸦式书写，也使得他的绘画超越了抽象表现主义的的范畴，形成了自己独特的面貌。

虽然已经喋喋不休的说了这么多，但总感觉，对于徐松的绘画，已经不用多说。首先，他并没有一个急于借助媒体传播的观念或是图式，画依然是画；其次，对现在的徐松来说，人们对他作品的评判也已不再重要，重要的是绘画已经成为他生命中的一部分，他必须画，不得不画——就像吃饭睡觉一样——已经不仅仅是一种情感，而是一种生理机能。能画到这种程度，证明他与绘画之间已经能够相互滋养。画,开始养人了。对于这样的艺术家和他的作品，我们还能够说什么呢？祝愿徐松与绘画之间的蜜月旅行一直进行下去吧！