新视觉：雾本身在作品中是一个媒介，一种材料，借助视觉艺术的形式，去探讨你所说的模糊世界。我们目前所有的视觉经验都是来源于对可视世界的了解，但你的作品却打破了我们对可视世界的依赖。 李铁军：我有这种含义在里面，因为毕竟自己的学识还是有一定的局限，并且我是作为一个艺术家，以往更多的是在探讨一些形式上的东西。现在则是偏重于思想及不可知领域的思考为方向，更多是从人类文化发展史出发。从这个角度让我越来越发现艺术的表现方式的无疆性，个体性。一旦固定了我们（某些人）认为的艺术的发展模式，即便我们经过了三十年或者更长时间的发展也依旧是人类在原地踏步，这就是涉及到一个集体如何理解艺术。尤其在信息量不断增多的今天，不正确的信息会影响到艺术家的创作，甚至会对艺术家关于艺术与不同领域的深层思考造成干扰和破坏。 新视觉：这其实就是价值标准的问题。 李铁军：对，这就是我对于当前艺术领域的看法，《雾：2011》也是在反应我的观念和态度。所以作品《雾：2011》就是一个自我反思和自我批判的实现，对过去的自己做一些反思，对现有的知识进行解构与批判。 新视觉：其实就是将自己打回原点的同时也在反思我们那些习以为常的事情。 李铁军：前一段时间在网上我看到一条信息，有人在倡导世界统一，我觉得这个挺怪的，之后就在思考他的这种设想可能实现吗？后来我就发现，世界统一首先要重新界定价值观观念，统一什么是有价值的东西，只有这些清晰才有可能把世界统一。当然这只是我的一种臆想，价值体系的混乱也造成了很多我同族人的迷失，但是这个迷失不是眼睛的迷失而是心灵的迷失。《雾：2011》这件作品更多的是借助把这些人物的组合，借用雾的形态，把我们的体验转换成一个社会人类学体现的思考。我毕竟是从事艺术行业的人，还在过程当中，作品如我写的日记，做的某一次实验，可能会留下一些痕迹，从行业的角度来说我是一个很认真的艺术家，我会给自己评判，我知道艺术家们在这个时代里面只是一个社会当中的一份子，自己尽力做好自己的事。 新视觉：在现实生活中，佛教是不是你的信仰？ 李铁军：我信佛学的教育，因为我也是通过自己的信仰获得了更多思考世界方法。佛教把我带入了更广阔的思想层面让我认识了生命的过程和生命的意义，让我了解到过去所不认识的物质的本质。世界是什么？世是时间的关系，界是一个空间的关系，也从这个基础上认识到物质是什么。你看到的只是物质在你眼前的直观反映，实际它的本质是什么认识与它的关系才是更应该关注的。一切为你所用，非你所有。等等。 新视觉：就如同佛教里面讲的一花一世界。 李铁军：对啊，因为本身看到的世界就是空的，从这个“空”再反馈到人的现实关系当中，所以在这些体悟的基础上让我能更深刻的认识到自我存在的价值。佛教中有“空”与“色”讲述，色指一切有像相的东西，物质的东西。空可空，非真空，色可色，非真色，既说明了世界的辨证关系，同时也是思想认识的高度，就是你领悟到什么层次，就能用怎样的高度来认识世界。 新视觉：就如同境界，境界有多高，你看的东西就有多远。 李铁军：所以说佛教不是一个教派而是一门学问，应该是一个教育体系。 新视觉：里面包含了很多哲学思想，一句很简短的话，可以包含很深含义在里边。你在创作的时候并没提前预设具体的创作计划，只是依据自我思想的变化来进行创作。在完成《雾：2011》之前曾有一件作品《雾：2009》，这些都是以年份来命名的，那之后会不会延续这样的小习惯？ 李铁军：我觉得艺术家更多的是一个感性思维堆积的自我，在社会上中，跳跃性思维比理性思维更多一些。随着年纪的变老，我会越来越认识到怎样的一种创作方法更适合于完成我的理想。为什么用年份来做作品的命名，实际就是一个记录而已，让他们之间有一个连贯性。可以让别人在解读的时候能够看到每一年的变化，做了哪些实验。我以后的创作，这种年份与雾的结合会继续下去，除了便于读解我创作生涯，也便于我自己的回忆。 新视觉：艺术品对于艺术家本身才是最重要的，其他人来说都只是一种感受。 李铁军：是，对于艺术家是重要的，因为每一件作品都是生命的体现。同时艺术家是一个社会的角色，有一份责任感存在，有责任感之，就会站在一个大的时代背景下去思考问题，你的情怀，包括你的思想就会变得与时代统一。 新视觉：艺术家本身所处的角色就没有办法与社会脱离，你的创作如果离开了社会，不去表达社会的问题和自我的反思的话，也就不能称之为艺术家。 李铁军：是。 |
