康熙皇帝是中国历史上在位时间最长的皇帝，他六岁登基，十四岁亲政，十六岁时杀鳌拜、开始实际掌权。他平定三藩、收复台湾，并开启了“康乾盛世”。如果要用一句话来评价康熙，我觉得他是一个伟大的皇帝。 这件康熙青花枯枝花鸟梅瓶画风奇特，雀鸟白眼看人。我是在一个古玩店里偶然看到它的。一进屋，我就看见店里架子上摆了很多东西，但这个青花梅瓶就摆在角落里一个不起眼的位置，这表明店主对它没认识。我拿起来一看，是康熙晚期的一个梅瓶，画的是枯枝花鸟，非常精彩。故宫博物院有一个类似的，很小，题有“雍正年制”四字款；这件是康熙的，很大。店主不懂这个瓶子，他可能认为这种稀稀拉拉的画法是晚清民国的，所以开价很低，我就跟他讨价还价，以很低的价钱买了，算是“捡了个漏儿”。 清三代瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。了解康熙青花应该说不是很难的，清代后期的人曾经对本朝的青花作过总结，认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。 康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。 早期康熙青花瓷器，在明末清初的过渡中，保留着明代遗风，如釉面肥润，色泽泛青；青花发色深沉、灰暗，或者迷混；画意粗犷，苍古浑朴。康熙中期青花开始使用上好的浙料，借鉴了中国纸绢水墨画“分水”皴染和西方绘画的透视技法，使画面富有实感，既能表达浓艳粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，青花尤其娇艳青翠，清新明快，层次分明。晚期青花色调渐转浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。釉面除细润的粉白色外，还常见细硬的青白色。康熙青花的纹饰较复杂，流行题材有山水、人物、花卉、禽兽、博古图、锦地碎花、锦地开框、月景图画、书法等。 怎么能断定这件青花梅瓶是康熙时期的？我依据的是青花上的画风：梅瓶上的鸟是翻着白眼的，样子跟“八大山人”朱耷所画的一模一样。“八大山人”是明末清初最著名的画家，“八大山人”之一的朱耷是明室后裔，出身贵族，明亡清兴，他内心是不平衡的，所以他对社会不满，并在他的绘画当中表达了这种情绪，并主要反映在所画动物的眼睛上，比如他画的鹿、鱼、鸟，都是翻白眼的。朱耷还有个极为特殊的历史背景，他长期生活在江西景德镇。我们看到这样一件枯枝花鸟梅瓶，能够想象在清初的时候，在康熙那样一个时代，文人是怎样看待当时的社会并如何逐渐接受的，因为朱耷跨越了当时的新、旧两个时代。所以说，了解一件文物最重要的是了解它的文化背景。 右图为康熙时期瓷器上盛行的“双犄牡丹”图，图中的牡丹就像是长了两只角，往两边叉开。这有一个很简单的道理，就是人们不会画才画成这样。中国人画画的时候，不讲究阴阳相悖，不讲究立体，一定是平面的表达方式。康熙时期，中国绘画开始受西方绘画的影响，所以画家试图把一朵花画成立体的，当他不能画成立体时就成了这样，朝两边画，就画成了一个独特的艺术样式，叫双犄牡丹。过去说这是清初顺治—康熙时期的一个典型的艺术特征。 |
