器皿类陶瓷的五大分枝 实用性器皿类陶瓷可以区别为五大分枝：产区特色，民窑风格，官窑风格，时尚风格，陶瓷设计。 产区特色 是中国陶瓷文化的重要财富。相比之下，当代陶艺如同一个初生的婴儿。同时，在E时代文化、陶瓷艺术高等教育等多重影响下，陶瓷产区也涌现出一波波变革浪潮。一些工艺美术大师与青年学院派陶艺家将陶瓷产区的传统工艺与现当代艺术理念相结合，创作了无数兼有产区特色与时代风格的陶艺作品。这些产区特色包括：景德镇瓷器、广东佛山——石湾公仔、龙泉青瓷、宜兴紫砂、湖南醴陵釉下彩、河南禹州钧瓷等等。 传统器皿类陶瓷主要分成官窑风格与民窑风格的两大派系。官窑风格与民窑风格就好像是景德镇瓷器上的工笔画与山东大鱼盘上的写意画。官窑瓷器让人联想到皇宫贵族奢侈盛大、金碧辉煌的庆典宴会；而民窑陶瓷则与平民百姓日常生活相联系，让人感到温馨与亲切。 官窑风格 的陶瓷是泛指工艺精致完美或风格艳丽豪华的，具有很强装饰性的陶瓷类器皿。早年的官窑陶瓷主要为帝皇与宗教拥有。传统官窑风格中最具代表性的是景德镇瓷器。明清时期的景德镇官窑在瓷土材料，制作工艺，装饰手段等方面达到了顶峰。18世纪以来，欧洲的英国，法国与德国也有不少皇家贵族支持的瓷厂，专事制作精致细腻，富丽堂皇的瓷器。这些官窑风格的瓷器在一定程度上左右了当地的陶艺家们的创作与发展。 民窑风格 的陶瓷是泛指一些以家庭作坊形式制作的、简朴、天然、厚重的陶瓷器皿。日本的传统陶瓷相当部分是以民间家庭式作坊存在的。上百年来，不同的家庭作坊形成了不同的陶瓷工艺与艺术风格。此类陶瓷作坊在日本得到社会各界的重视与良好的保护。在过去的半个多世纪以来，受到日本“民艺”陶瓷的影响，美国各地乡村涌现出不少个人陶瓷作坊，并逐渐发展成为纯朴厚重的美国乡村风格。此外，世界各地均有不少个人陶瓷作坊将时代精神融入陶瓷制作，尝试着新材料、新工艺、新风格，开创了个性化实用性陶瓷的新面貌。 时尚风格 的陶瓷用具大部分出自于一些科班出身的新生代陶艺家之手。一些陶瓷专业毕业生开设了自己的陶瓷工作室，设计制作了不少不规则、不对称的个性化餐具与茶具，成了当代陶艺界的一个新兴实用性器具的创作群体。一些青年陶艺界师生还设计制作了非常有趣的陶瓷首饰。还有一些艺术家将陶瓷与家具相结合，开拓了时尚艺术的新领域。这些时尚风格的实用性陶瓷器具代表着新颖与个性，深受中青年白领阶层消费群体的青睐。 陶瓷设计 诞生于工业革命时期。工业设计与大工业生产模式被运用到陶瓷加工生产的范围。在包豪斯等现代工业设计理念的影响下，大工业生产的、价廉物美的实用性陶瓷迅速占领了广大市场，成为中产家庭实用性陶瓷的主要选择。1922年，美国建筑设计师弗兰克.L.赖特(Frank Lloyd Wright)设计了日本东京的帝国宾馆(Imperial Hotel)的建筑，同时为宾馆设计了配套的餐具。 陶瓷设计不仅局限于器皿类陶瓷，更涉及到厨房、卫生用具等与民生相关的陶瓷产业。现代陶瓷工业对器皿类及其它实用性陶瓷材料与工艺的规范化、量产化及陶瓷科技的发展产生了很大影响。近年来，许多高等院校开设了陶瓷设计课程，使中国拥有了世界上最庞大的实用陶瓷设计队伍。 陶瓷绘画 是指绘画与陶瓷材料工艺相结合的一种平面装饰陶瓷。平面装饰陶瓷作为一种陶瓷技法与装饰手段已有数千年。从新石器时代的彩陶，希腊瓶画，到景德镇瓷器，陶瓷器皿彩绘是陶瓷历史的重要分支。平面装饰中的陶瓷彩绘，用于建筑的陶瓷板片、大型壁画、浮雕，中小型的瓷板画也是一种常见的艺术形式。中国传统陶瓷绘画与中国传统国画在题材内容、审美方式等方面有紧密的联系。近年来，国内外均有以当代绘画与陶瓷材料相结合的艺术形式。对于某些陶艺家来说，陶瓷就是一块帆布，一张白纸。国内一些艺术家以景德镇、湖南醴陵等陶瓷产区为基地，以当代艺术创作观念与技法相结合，突破了传统陶瓷绘画的风格，开创了多种带有时代气息的瓷板画、(异型)瓷瓶画或瓷盘画风格。 环境艺术 是指与建筑相结合的，室内外二维壁画（包括浮雕）或独立的，公共环境中的三维雕塑（又称城市雕塑或公共艺术）。环境艺术常常是城市规划的一部分。陶瓷原本是一种很普通的建筑材料。与建筑相结合，用陶瓷平板组装成陶瓷壁画、陶瓷浮雕装饰，在近数十年来已经成为一种流行时尚。大型的陶瓷壁画、浮雕装饰、大型雕塑被广泛用于餐厅、宾馆、公园、街道广场等各种公共场所。用陶瓷材料制作的环境艺术、大型室外雕塑在世界各地均有不少佳作。迄今为止，日裔美国陶艺家金子润创作的数吨重的超大型“日本馒头”仍是世界上最大的单件烧制的陶艺作品。在中国景德镇、佛山等各大陶瓷产区，地标性的巨大陶瓷雕塑不在少数。 |
