 温普林《中国行动》-展览二配图 此次文献展所展示的是作品的文本，呈现的是作品的一部分，是具有历史性的记载，或者是作品的延伸。在图片和文字勾勒出的行为艺术展中，时间性、空间性、环境性在文本作品中均难以还原，观者的体验和感受也大打折扣。众所周知，行为艺术最大的特点即它的“现场性”，正是这个特性让行为艺术比起其它形式的艺术更有张力。行为艺术家以身体为媒介，用热情调节艺术语言和现实之间的距离，以瞬间迸发的激情还原真实。这是行为艺术纯粹性的一面，同时也是它的问题所在。一方面，正是这种特性，行为艺术较之架上艺术作品更远离商业和金钱的诱惑，更加真实。另一方面，这种自发的行为、最本质的表达更容易被“大众”曲解，甚至异化：一个普通观众想要通过看张洹的《二十平方米》的图片来理解这个作品的内涵是困难的，甚至是不可能的。 当市场主导艺术界的时候，严肃的艺术家仍然在努力坚持表现他们的身心体验。他们的大量作品在反映各种复杂的社会现象的同时，更注重表达对这些现象的反思，批判、伤痛或者快感。行为艺术的发展步履维艰：他们不愿被金钱“异化”，希望能够坚持自我，但没有足够的资金支持，又缺失了把行为艺术引向良性发展轨道的最大的助推力量。近几年，行为艺术势头渐衰，有些艺术家已经转向装置或其他形式的创作。这不仅因为行为艺术不可重复、难以收藏性的特质，更夹杂了政治、文化、大众认同的矛盾。然而，但令人鼓舞的是，随着行为艺术影响的扩大，更多观众开始参与到现场中。二〇〇〇年诞生的国际性行为艺术节——Open，使行为艺术开始从非公开表演逐渐成长到可以完全公开表演，并使国际艺术家在中国创作、表演他们的作品。这种规模化持续性的展览，也有助于观众关注、了解行为艺术。并且，很多作品体现出强烈的实验性和先锋性。多元化不在是一种趋势，而是一种真是的存在。行为艺术本身也在逐渐消解国家、种族、宗教等狭隘的概念。同时，行为艺术也越来越成为当代艺术中的一部分，各种大型的当代艺术展上，都有行为艺术的表演，如2002年“首届广州当代艺术三年展——重新解读：中国实验艺术年1990-2000”、“后实验•聚变：第二届长沙当代艺术展”等。 二十五年来，艺术家们对颠覆艺术标准和打破游戏规则的自觉或不自觉的尝试，确颠覆了观众的审美距离。这些体验、激情、理性、批判、无聊的作品用先锋姿态面对新的艺术语境。尽管行为艺术逐渐取得了艺术圈里的正规席位，它在官方眼中仍旧算得上是异己分子。2001年，文化部发出《通知》，要求各地坚决制止以“艺术”为名义的表演或展示血腥、残暴、淫秽场面的不良现象。这种眼光实际上代表了大众的审美认同，对于普通观众来说，行为艺术仍然处于边缘的状态。从这个角度看，此次回顾展完全称得上是对行为艺术发展到今的最大首肯和支持。在中国，还未曾有哪个艺术门类，做一次回顾其从无到有发展历程的展览。的确，我们不能强迫大众认同行为艺术，但至少我们可以采取一些方式来抵抗对它的异化。正如展方所说的：“我们想突破目前国内美术馆尚未系统、合法化的行为艺术展示方式”。 |
