 美术馆本馆外的作品 人间系列——排队美术馆的经营策略 以艺术家为名的美术馆，利基在于通过艺术家的作品及名气吸引观众，但另一个问题则在于：当艺术家没有新的创作时，观众是否会再度参访？历经这些年的经营经验，吴素美执行长并指出“朱铭美术馆刚开始的前几年，都是以朱铭的名气营销美术馆，推出新的创作自然会有人来看，因此前几年的策略会偏重在朱铭的作品上；而近几年来，主要是靠美术馆的教育推广活动，像是当前着重在儿童艺术教育的活动上推行。慢慢地，通过活动，很多人也会注意到美术馆的新动态。”观众来到美术馆，不可能每一次都是看同样的作品，因此美术馆亦利用典藏的作品基础，通过新的展览策划，或是教育推广活动丰富展览内容；近几年朱铭美术馆亦和许多年轻艺术家合作，提供驻馆、展览的机会，均能使观众回到美术馆，每次都能有新的发现。藉由教育活动的推广，一方面是营销美术馆，吸引第一次来访的游客以及促进观众的回游率，另一方面亦是美术馆重要的社会教育责任。 朱铭美术馆自开馆时，即很清楚美术馆不仅是展示朱铭作品的场所，更重要的面向在于艺术教育的推广，而儿童艺术教育的推广，则是朱铭美术馆所着重的面向。“艺术可以很生活，孩子接触艺术，也不一定是要学会画画，或训练他以后从事创作工作，孩子还小，应该要不断多元地尝试。所以我们比较希望小朋友在生活当中发现艺术，我们特别强调小孩子的观察能力，这也是我们在做很多儿童艺术教育活动时，所强调的。”吴素美执行长接着提及“我们刚开馆时，曾举办过儿童绘画的比赛，但举办过几届之后，我们也在反思这样的方式是否正确，到后来反而是举办‘儿童创作不比赛’，不让比赛剥夺了孩子们创作的乐趣。美术馆在走稳了之后，美术馆也应该要逐渐回归自己本身的责任：做研究，或是儿童艺术教育、雕塑教育的推广，而不是变成一个很会办活动的地方。” 在朱铭美术馆每一年所举办的众多艺术教育推广活动中，最特别的则是“儿童雕塑营”，迈入第七年的儿童雕塑营，通过与孩子生活经验相关的主题与情境营造，为孩子拉近艺术与生活的距离，并运用轻松活泼的课程设计，自然地引入当代雕塑的内容，带领孩子从艺术创作的眼光重新看待生活周遭并展开思考，潜移默化地培养出孩子的生活美学。每一年雕塑营均有独特的主题，例如2009年的雕塑营，以每一个孩子都有的购物经验为发想，推出“欢迎光临—惊奇妙商店！”主题，由营队的老师们陪同孩子穿梭在朱铭美术馆与金山这个农渔小镇，重新汇集生活中的“商店”经验，并探索、查访与纪录金山当地有趣的特色商店／商品，发现商品与生活之间的关系，刺激孩子深入探索观察事物的能力，并将这些发现转换为艺术创作的起点，创作出独家商品，打造出一间间“惊奇妙商店”！ “参加这些夏令营的小朋友，主要以台北的都市孩子居多，这些孩子刚好也缺少这些经验。观察、接触大自然，也让他们能够有更多的机会启发他们的观察能力。”执行长吴素美亦指出“孩子在过程当中，学到的东西也许并不是和艺术技艺有直接关联，而是在观察之中，用艺术的方式呈现。很多艺术家用的创作素材是身边的现成物，同样的，孩子在做创作，也可以利用这些媒材进行，而不必局限在彩色笔的颜色之中，他们可以从自然的素材中发觉新的可能性。营队结束后，或许孩子是空手回家，但却带着丰富的经验回去；我们强调实际观察的经验，回去之后，家长也会发现孩子们在观察事物上的成长，其实生活也就是这样，艺术也应该如此，应该不断地启发孩子。” 以儿童艺术教育为切入点，是现阶段朱铭美术馆的目标，而展望未来，美术馆并期望能朝向台湾的雕塑研究中心迈进；也因此美术馆除了教育推广的编制外，亦设有研究部门、雕塑资料中心，以朱铭的作品做为研究的核心，并延伸至台湾传统雕塑，或是杨英风等前辈大师，以美术馆现有的资源，进一步通过展览、教育活动，推广雕塑艺术。 |
