人人争看林风眠，尤其爱好文艺的人们争看林风眠。上个月台北历史博物馆举办林风眠画展，满足了台湾同胞多年的愿望。这次北京中国美术馆举办的林风眠画展也确是难得的良机，愿有心人到展厅中听听观众的评议和感叹！ 不仅是由于林风眠是90高龄的老画家，不仅是由于他曾为祖国的艺术教育事业作出过极大的努力和贡献，不仅是由于他长期在逆境中为艺术默默耕耘了七十余年，海内外舆论对他的崇高评价，主要是着眼于他在中西艺术结合中作出了独创性的杰出成就。 东西文化交流是人类文明进步的必然趋向，中西绘画的相互吸取和结合也属不以人们意志为转移的客观规律，清代出现的中国风格油画肖像，作者轶名，那已是中西结合的混血儿了。堂堂正正，步入宫廷，追求中西结合画风最为人熟知的是郎世宁。这个意大利传教士主要为讨好皇上，在中、西绘画结合中煞费苦心，在实践中留下了不少作品。我们不可磨灭他的功劳和苦劳，我们庆贺成功，也重视失败的教训。我个人认为郎世宁在艺术上是失败的，他的作品缺乏美感。他用西方的写实技巧来套中国题材，一味追求形似及立体感等效果获得观众，起了普及作用，而且影响了许多人后来跟着走这一条中西结合的歧途。郎世宁不理解审美价值，他根本未意识到西方审美观和中国审美观在作品中的不同体现。 概括地看，西方绘画重视觉形象，视觉美感是绘画的主体；中国绘画偏重情意，画面着力于意境的经营。蔡元培先生曾作过简约的比较：西方绘画近建筑，中国绘画近文学。林风眠中西结合的着眼点和出发点是审美观。他深深体会了中西方的审美情致，吸取双方美感因素的精华，努力探索其交汇点，创造了新的审美境界，诞生了继承父母双方优点而绝不是缺点的新生儿。他重视西方的构成、形体的扩展与紧缩、色彩的呼应和相互渗透……，他吸取中国抒情的挥毫、民间的真趣、深邃的意境……，他将西方的节律感与中国的韵味融为一体。这是林风眠的价值，他在中西结合中启示了艺术结合的关键问题。从东方向西方看，从西方向东方看，都会看到独立存在的林风眠。 老人对所经历的漫长苦难岁月从不诉说，人们却能从他大量作品中去体会人生的苦闷、欢乐、天真、梦幻、痛苦、淡淡的哀愁……孤雁、渔舟、苍茫的天、猩红的花、舒展的*、严峻的修女、宝莲灯、芦花荡……笔底人间，画里乾坤。 林风眠从不教训人，而以其作品感人，然而感人的作品曾长期处于被批判中，国内已很久很久看不到他的原作。这次展出的作品是他1977年离开上海时赠送给祖国的，在上海画院仓库里沉睡了十余年，去年首次在上海美术馆展出，今天终于与首都观众见面了。 经多方面的协作努力，已计划恢复杭州林风眠故居，建立这批作品的陈列馆，并在他家乡立铜像，一位爱国华侨已决定出资建馆。但林先生来信表示婉谢，说不急于建馆，建馆不是要事，待国家有条件时再说，更反对造铜像，如有经费，宜先资助青年深造，信中并强调他已这么大年纪了，希望尊重他的意见。有人建议派个代表团去香港说服林先生，我估计不起作用，因林老师是不易被说服的。 林风眠就是林风眠。 载《人民日报》1989年11月25日 |
