请问吴道子，请问宋徽宗，何谓中国画？他们只知绘画，不明白中国画何所指。直到传教士带来了西洋画，有别于异种，才自尊传统的画法为中国画。人有国籍，作品无国界，杰出的作品最终在不同地域不同文化背景的人群中获得共鸣。“中国画”这一概念在五四运动后应逐渐淡化。审美观随着文化交流而相互影响，不断扩展，绘画不因油彩或水墨材料之异各守成规。 对传统，我们获益的是启发，古人的智慧超越了历史、地域，是世界人民的共有财富。但古代落后的物质条件，如席地而坐等等，种种限制影响了创作，今天具备的现代化条件当然创造现代化作品，何必还沉湎于落后。 从顾恺之的“女史箴图”到今天的白描人物，从徐熙、黄筌到今天的工笔画，从范宽到今天的山水画，其基本形式与创作方法并无质的变化，我们这个民族这样保守，不必自称伟大。文艺复兴的拉斐尔、提香等等均画人体，五百年来起了翻天覆地的变化，显示西方在审美观发展中的巨大变化，变则通，这是向前走的通途。而我们传统中的一大遗憾是“仿”，美其名曰继承，贬之则是抄袭，抄袭成为堂而皇之的正道，抄袭而结的果成为一种程式，不合程式化的便不算中国画，画地为牢，自设围墙。柏林墙终于被推倒了，我属于“中国画”围墙的拆墙者。只担心墙下无辜的孩子们！ 2006年12月6日 |
