人渐老，路已远，往事如烟。然而也有不少经历虽经记忆筛选仍永不磨灭，杭州艺专预科时的学习生活迄今形象鲜明，事事清晰，犹在眼前。 我先学习于浙江大学代办高级工业职业学校，读了一年，正值全省同届学生集中到南星桥军训3月，各校学生混合编队，我和杭州艺专的朱德群被编在同一班里，朝暮相处，不禁成了好友，他影响了我的整个人生，若不相遇朱德群，也就没有画家吴冠中。他带我参观了艺专，我立即入迷，疯了，抛弃珍贵的浙大高工学籍，考入艺专预科（附中）一年级从头学起。德群便比我高一班了，成了我的小先生，步步跟他学，他将上课时吴大羽老师的每次指导都转达给我，我当时的老师是李超士，李老师很冷静，我们崇拜激情的吴大羽老师，有的同学走路都学他的姿态。上午全部是素描，一开始画希腊、罗马石膏模型，要求极严，用垂线检验形象的精确性，西湖边一家美术用品商店专门卖这种悬有尖尖铜圆锥的垂线，我们人手一个。素描用的木炭纸和木炭条都是法国的，较贵，不过每周只用一张，长期作业。宿舍门前每天早晚有一个小贩卖吃食，晚上卖火腿粽子和茶叶蛋，早上卖烧饼油条，我们每早要买一个馒头，吃掉一半，另一半用以当橡皮擦木炭画。下午课程不多，同学们多半出校门画风景，白堤、苏堤一带处处可见有人在写生，那时很少业余画家，只要是写生的，一定是艺专学生。我几乎天天跟德群一起画水彩风景，画遍了西湖的角角落落，春夏秋冬，浓妆淡抹总新颖。晚间，有的同学自己换个明亮的灯泡，画中国画，因中国画课程较少，我们绘画系、科都是以西画的写生课程为重点，虽然潘天寿老师是大家崇敬的，仍有些同学不重视国画。 预科的基本功是过硬的，3年下来，人人敢挂肖像保险公司的牌子，掌握物象的客观形体确乎满有把握了。再加3年本科，造诣日深，都该进入艺术殿堂了吧。然而回顾母校成立65年来，虽然培育了大量幼苗，但成材、开花结果的毕竟是少数，极少数。社会的、历史的原因摧折了作者的成长，大部分同学迫于环境，抛弃了艺术，唯求温饱，令人慨叹。但也有必须自身反省的方面，这牵涉到教育方针问题。从一个高标准的高中转入艺专，我突出感到一点是艺专同学的文化水平普遍偏低，不少是考不上普通高中才来学艺的，当时社会上轻视美术、音乐和体育课，认为可有可无，学艺似乎也就可降低文化要求了。 数十年后我自己当艺术学院的教师了，招来的新生大都是从附中毕业的，技术基础不错。但有少数直接从普通高中毕业后考入的，进步飞快，往往超过了先已经过3年附中训练的同学们。我想除个人素质外，文化修养是艺术进展的重要因素，尤其到高级阶段，几乎是决定性因素，是路遥知马力的力之体现。因之，我曾有取消附中的观点，认为审美修养决定作者成就的高低，美术之术不同于音乐、舞蹈之技，后者须从小锻炼，因肌体活力在其技巧中起主要作用，而老画家，如雷诺亚晚年手颤抖了，黄宾虹患白内障视力模糊了，仍创造出极高品味的作品，故美术家首先应具有高修养，其基础之“术”学得略早略晚不是关键问题。然而近几年画家满天飞，处处冒出“天才”来，丑态令人作呕，鲁迅所深痛恶绝的空头美术家像蝗虫一样在繁殖，我又深感科班基本功训练的重要了，在基本功前，鱼目混不了珠。我们必须重视基本功，发扬科班传统，但文化修养同等重要，尤其在附中阶段。附中不制造小专家，只精心育苗，苗圃须充足的阳光雨露。无奈自己已成枯树，回顾故园，喜看新苗茁壮。 90年代 |
