水边 1455x1120mm 油画 2009

内观与外化

回国五年，在北京这个热闹的城市里，有间画室可以安静画画是幸福的。

就像儿时，常常一个人在家里，沉迷于用圆珠笔在纸上罗列无数稚拙形象来实现自己的奇思异想，直至画满白纸。既不是为了给别人看，也不是为了得到夸奖，画画只是一种需要。

于我而言，绘画既非呐喊，也非吟颂，它只是讷讷的自语，和自己的交谈。

我是一个习惯于内观的人，很少有要直接表现外部客观世界的冲动。比如看到一个吸引我的风景，或者其它使我触动的对象，我会欣赏，会赞叹，但少有在画布上将其再现出来的欲望。尽管我的作品呈现着具象的形态，但在实际创作中，很少会在画面上直接写生所画对象，即使对象就在眼前。实物虽然可以提供丰富的信息，但总觉得太过具体。我希望与对象保持一定的距离，让我有出入回旋、冥思逐想的余地。

画画也可以说是我通向内心的途径，它不是面对外部表现而是向内的挖掘过程。自己的一幅画是否完成，取决于能否到达心里的某个点上，最后呈现出来的画面是内观之后的外化。这有点像一种矿物质的结晶，它存在于内心的深处，在外部刺激和作用下渐渐形成。当然它是意念，是心绪与情感，而非物质的形态。绘画是将其外化的方式。

探究这种表述方式的由来，无疑是体质与性格使然，同时也是自幼受感于传统艺术潜移默化的影响。一直觉得东方艺术的特点在于对世界的观看方式上，其视线是向内的，投射于心灵，是一种内观。纵观中国千年以来的绘画史，无数杰出的绘画作品都是这种观看与表达方式的体现。

正如范宽的《溪山行旅图》或者郭熙的《早春图》，画中所精心描绘的并非现实中的某座山峰，某个景观，而是画家的胸中丘壑。虽然画面所呈现的似乎很具象，甚至有着超越现实的真实，但那是一种心象的风景。同样，齐白石所精妙刻画的虫草虾蟹，虽然是来源于生活中的细细体悟揣摩，但所描绘的依然是画家心中之物象，所以才会妙于似与不似之间。

中国传统中的具象是不同于西方的具象传统的。西方的具象是画家对于外部客观世界的观察与描绘，是一种理性的再现，而中国的具象是画家对自己内心物象的体味与表现，是构筑于意念和经验基础之上的。

用心体会，用心绘画，由画会心，由画修身。东方艺术可以说是一种心的艺术，也是通过走近本我，而达到关照外界的人生态度。

“尽心知性，尽性知天”，绘画是否亦是如此?

徐晨阳2011年3月7日于望山园