具体来说：

老丹的绘画，以其书法书写的遒劲，以其山水自然渗染的恣纵，以其身体的舞蹈姿态，在委身于眩晕之中，以个体的生命修炼，书写出天地苍茫的宇宙感，展现了生动多变的中国式书写。

布日固德通过抽象刮擦，创造性转换了中国传统的“一笔书”，书写性的笔触充满生命的呼吸感和时间的颗粒感，它记录了一个个体生命行走的脚踪，打开了一个空茫的世界。

王川以流转的用笔，融入与汤伯利对话而生成的涂写，以流淌的笔触带动生命的意念，在色与空的双重边际上震荡，此有意无意之间的“意念书写”带来线条疏密之间的无尽变化，耐人寻味。

杨黎明的抽象书写，把古典的诗意以流淌柔和婉转的方式转换出来，令人回味无穷。

张亚杰则以其流动的“晕染的书写”，打开我们这个时代被压抑的生命空间，唤醒物性的客观性，以此警醒我们的凝视。

毛焰的托马斯肖像结合了素描的准确性与书写性的渗染，毛茸茸光焰的低语召唤我们成为绘画上的安眠者。

吴震寰还原了传统文人画的整个书写场域，以简洁凝练的线条恢复了晚明个体性的生命情韵，以书法的签署，对自然之物的诗意表现，尤其以巨幅起伏的长卷展示方式，建构起一个“书写装置”的世界。

张方白以其混合棕麻材质的破笔与散锋的笔法，在带有飞白的印迹中，把“鹰”这样一个已经是标本的沉落形体注入了强劲的生命，书写出生与死、沉重与轻盈、碎散与浑厚之间的辨证张力，昭示出生命书写的个体性。

高宏《土叶子》则是“元素性的书写”，是大地的歌唱，地方性的自然气质被信笔的涂写所淋漓尽致地展现出来。

孟禄丁以对“势”的书写打开了图像本身的溅射之力，并且与机械的制作性结合，让书写的偶发性得到极大发挥。

秦风对形体欲望“姿态”的书写，强化了个体性生命姿势与书写性的内在关系，也融入了时间性的微妙变化。

刘文中以传统戏曲唱腔衬词的柔和婉转，以气感渗染和氤氲笼罩的“晕化书写”丰富了绘画的书写性。

徐忠平的荒草，以徐渭式书法的粗头乱服以及遒媚之姿，写入个体肉身的激情，如此“荒率的书写”恢复了古老的诗意意境。

徐畅书写的是自然山水的灵韵，带有眩晕的幻像却又归于淡然的心境，是古老灵音的再次回响。

蒋三石在自然山水中以自然的方式让自然来书写，以自然的材质进行最为“自然的书写”，形成了气化的褶子。

关晶晶的抽象画，以其深沉与绚丽的颜色，书写了一个“自然诗性”的空间。

赵一囡的涂涂写写保留了孩童式的愉悦，在纠缠而流变的线条中，以斑斓的色彩和狂想的笔触，书写出一个走神出窍的精灵世界。

白新城的线条就是自身的呼吸，如此老辣而洁净的“生命书写”，有着心音的节奏，简直就是他生命的另一种存在。

伊灵重叠文字与图像，是图形文是书像是文字画的“杂文书写”，是纹码是纹样是纹迹等等的混合书写，回应了我们这个“混杂现代性”时代的处境，并余留了书写的原始天真，在日常与反日常之间，为我们发现了世界的无数侧面。