参展艺术家：白新城 布日固德 高宏 刘文中 关晶晶 老丹 孟禄丁 毛焰 秦风 王川 吴震寰 徐忠平 徐畅 杨黎明 伊灵 张亚杰 赵一囡 张方白

策展人 / 哲学主持：夏可君博士

主办：北京当代艺术馆

开幕：2011年7月17日下午3：00

展期：2011年7月17日至9月7日

展地：北京当代艺术馆

展览前言：

“书写性”十问夏可君

一、何谓“书写性（/书写学：Graphology）”？书写或者刻写，开始于对事件的惊讶，是面对未来的未知事件逆觉而出的标记欲望。最初的刻写发生于让粗糙之物变得光滑，让不可感变得可感，是原初的倾吐与语言的发生。写书写塑造了人类主体的感觉，正是通过书写，通过铭写事件而获得重复的节奏，形成了最初的时间以及间隔感受。是书写的节奏塑造了主体，而节奏带来了自由感或者自身感发，激发了游戏的快感，塑造了生命的自身存在。把书写性与事件联系起来，有助于把握文化创造性转化的良机，有助于帮助我们穿越“混杂现代性”的迷宫。

二、为何“书写性”成为中国当代绘画艺术转换的核心？中国当代艺术遇到了创造性想象的危机，在学习模仿西方之后，既无法从自身传统中寻求资源也无法创造性转换自身的传统，而书写性是中国文化创造性转化的秘密与契机。从商周之变的金文或甲骨文，到秦汉之际的篆书，直到汉代云虚纹的书写，形成了中国文化“气化式书写”的基本形式；从魏晋的行书到唐代的草书，完成了“书法性书写”的法度；从元代文人画的书法用笔，到晚明八大山人等四僧的个体性书写，展现了“绘画性书写”的多样性和奇异性。而文学中的楚辞乐府到唐诗宋词元曲，书写性也一直贯穿其间，当代艺术也需要通过书写性来施行创造性的转换。