此次媒体艺术展览，中法两国近30多位艺术家参与，其中包括中国最早涉及数字媒体和录像装置的艺术家胡介鸣，独立数码多媒体艺术家杜震君，引领当代华人新媒体艺术风潮的林俊廷，来自台湾擅长声音及空间装置的姚仲涵及新一代声音艺术家王仲堃，还有法国新媒体艺术代表人物： Felicie d’Estienne d’Orves(菲利斯·德丝蒂尼·德奥文)，Antoine Schmitt(安托尼·施密特)，Pierrick Sorin(皮耶瑞克·索林)等人。除此之外，还有艺术教育者的刘毅和他的学生们。而众多参展人的经历也凸显出媒体艺术家跨界的特质：Pierrick Sorin身为艺术家也身为电视录像制作人;France Cadet(法兰丝·卡德)精通数字与器械人技术;徐文恺兼具计算机视觉程序设计师的身份;新锐艺术团体Scenoscosme(旋诺高斯汶)也由不同领域的成员组成，而Felicie d’Estienne d’Orves则擅长利用新技术、透视法和雕塑进行创作。另一方面，参展艺术家的年龄、资质构成也相对丰富。两位策展人一致希望通过选择不同代际的代表性人物及其作品，尽可能地反映中法两国媒体艺术的发展情况。

围绕“感知增生”这一主题，每一位参展艺术家透过作品呈现了他们对于持续中“媒体变革”的洞察与思考，以及这一深刻变革下可能发生的人体机能感知部分发生重构的想象与表现。“增生”作为生物学术语，原指细胞通过分裂繁殖而数目增多的现象，这种现象有可能是好的生理性增生，也有可能是不好的病理性增生。那“感知”究竟将发生怎样的“增生”呢?会以怎样的方式、朝着怎样的方向分裂延续呢?而增生的改变又将如何广泛影响艺术创造呢?

法国媒体艺术早在上世纪后期便陆续涌现出活跃的跨界创作者。相较它国，法国媒体艺术活动始终与戏剧、表演、音乐、文学等传统文艺领域间保持着有效的互馈机制。从而使法国媒体艺术作品中存在独特而细微的叙述方式，与各种应用技术之间产生关系，再比如创作者受科学技术启发而对于科学想象与形式转换之间的兴趣…等特质。而在此次展览中将予以呈现：Pierrick Sorin糅合全息技术创作了“光学剧场”——《迷你全息剧场之伟大的科学发明》以视觉魔幻剧场秀，给观众视听新体验;Felicie d’Estienne d’Orves也以铝制装置结合录像创作作品《锣》，色彩斑斓的光之锣，随着持续而强烈的音波震荡，在有形若无形之间产生催眠的效果，一种对于宇宙的自然亲近和受作品激发的情感混合在了一起;Grégory Chatonsky(格雷戈里·夏通斯基)的作品《与中国一起舞蹈》对应着中国股票交易市场的实时讯息。作品画面中弗雷德·阿斯泰尔(著名舞者、流行音乐人)随着股市的节奏翩翩起舞：变化无常的市场中，买卖波动越是剧烈，他的舞步就越流畅。

中国的新媒体艺术发展大约始于上世纪80、90年代录像艺术发展之际，并逐渐向其它媒介延伸，观念上受欧美新媒体艺术先驱很大影响。同时，越来越多的中国新媒体艺术家也在不断地结合中国本土现况，对于媒体艺术多线索的发展模式与现状进行反思……胡介鸣的单频录像作品《来自建筑内部》正式通过中西建筑，与中西音乐之间的相互覆盖、交替、对抗等拉锯状态，产生出一系列戏剧性的效果;郑云瀚的综合材料装置作品《普洱咖啡》则是综合了中国的普洱茶和西方的咖啡，以对两个来自不同地域日常物品的追溯，回望文化与文明;而徐文恺则试图借助计算机衍生动态影像装置《道恩灯塔水母》展现迄今已知的唯一能在性成熟后重返幼年期的多细胞生物的神秘自然现象，以探讨维度的永恒性，及存在与消亡之间的关系……