展览时间：2011年4月9日-5月31日

展览地点：中国北京 龙艺榜画廊

艺术家：戈登•莫特森(美国)、黄菁、谢森、于承佑、李鑫、凌君武、拉尔夫(英国)

作为研究当代风景绘画创作生态系列展览的延续，《山水灵心II》汇集的艺术家戈登•莫特森、黄菁、谢森、于承佑、李鑫、凌君武等长期执着于风景题材的创作。广袤的地域、多姿的山川湖泊滋养了艺术家的性情，他们的作品洋溢着主观写意的诗性情怀，并超越了写实主义的局限，表现出形式语言的抽象化美学。

传统东方的感性好像排斥纯粹理性的抽象形式。反映在绘画方面，中国的抽象美学多是与意象相结合，并给具象的表象增添着精神性的维度。如在水墨传统绘画中，描绘山石肌理的皴法始于对自然的写实再现的需求，自五代至两宋时期开始发展成熟。宋代米芾、米友仁为代表的“米家山水”：皴法信笔点缀，不再拘泥于形似；山水画从追求可望、可行、可游、可居的写实描绘迈向抽象的精神境界。明、清时期，石涛等大师又将笔墨程式的形式美推向极至，皴法逐渐演变为艺术家内在情绪的宣泻媒介，在似与不似之间流露着文人性灵。关注黄菁、谢森、于承佑、李鑫等艺术家的风景绘画实践，将有益与观察在西方现代主义和抽象艺术影响下，中国抽象传统的当代延续与革新方式。

黄菁的山水是婉约写意、归隐内心的。植物、山川或人体的造型被刻意地平面化，简化为象征符号，服从于视觉与色彩的韵律；女人的倩影和莲花的意象交织，纯净的灰色好像总罩着朦胧的水气，恣意着心灵的优游回环，具有古典主义的水墨气韵。《有窗的风景》系列将风景嵌入窗棂之间，风景被赋予彼岸的暗示，近在眼前又好像遥不可及，如牖中窥月，流露出此在的自我的局限性。谢森作品《田园牧歌的回忆》中，景物被简化为块与面的构成；画面充满印象派的朦胧光晕，迷离的光影好像不是仅仅限于对瞬间印象的记录；构图单纯有力，万物被赋予永恒性的悲情色彩：故人以远，历史如烟，艺术家面对浩渺天地中的生灵沧桑，陷入挽歌般的冥思中。于承佑作品梦幻般的风景中传颂着心灵的神话，诗意的线条泼洒着瑰丽的纯色。他将抽象的构成融入北国风光中，追求用线的形式美感，自然景物被有秩序地安排，成就了构图的内在张力。他的禽鸟小品有着宋代的工笔花鸟画的精致生动，以简练无瑕的现代主义抽象形式守护着经典东方哲学的纯粹。李鑫的抽象性表现在他对山体、植被的肌理层次深入细腻的刻画，山峦成为具有形而上精神的主体，饱含苍茫和凌厉的力量，体积感有时不再重要；沉寰远去、喧嚣荡尽，严峻而沉郁的灰白色调渲染着山川洪荒，于静谧中感叹永恒的奇异力量。李鑫作品的雄浑气质让人联想到以范宽《溪山行旅图》所代表的五代、北宋山水画风：荒天邃古之境，静寂神秘的天地好像混沌初开，幽岑冷寂。相对于这些中国艺术家抽象形式平面化的倾向，在美国艺术家戈登•莫特森的作品中，抽象体现于对景物细节的描摩，自然风貌的无序被归纳，造就了美感秩序和视觉愉悦，但艺术家本能地忠实于三维空间的纵深感。

黄菁、谢森、于承佑、李鑫等艺术家生于50年代到70年代初期，多年的艺术磨砾中，他们探索着个性化的抽象表现力，将当代生命力注入中国山水精神气韵的文化血脉。画布成为内心的镜子，折射着东方感观中的山水灵境。在中国绘画的抽象传统与西方现代主义交融的语境下，他们对抽象视觉语言的东方式运用提供了有益的当代样本。