请艺术地生活

文/“三重奏”策展人 李颖

艺术是什么？到目前为止我们仍然没有确切的答案，贡布里希(sir E．H．Gombrich英国美学家和艺术史家)(1909—2001)提供了一条线索——从来就没有艺术，只有艺术家。那艺术家是什么？一个古老的定义对他们的定义是，创造美的人。现当代艺术家们似乎不再愿意把自己与“美”联系在一起，但他们也无法否认，即使在观念主导艺术潮流的今天，“美”仍然是一个重要的标准，它决定了一个艺术家的被接受程度和范围。对画空间此次采用前所未有的展览形式，呈现视觉艺术与芭蕾行为表演艺术的完美结合，并试图重新唤起大家对美的直觉感受。

美至少是一种对生活的感悟，它绕开语言解释的陷阱，直达观者内心。在刘俐蕴这里，美就缠绕在布满丝线的装置上。满布画面的线圈彼此独立却又联系成一个整体，这是刘俐蕴在漫长时光中的点滴记录，在丝线缠绕的过程中，一点一滴地注入自己的情感。如果说刘俐蕴之前的山水装置作品让人们体会到了中国画的立体意象，那么现在她正试图让自己更深入地进入到绘画的意韵，从动作和过程中更深入地阐释绘画的禅意。

美至少是一种对氛围的营造，让观者通过作品领悟周遭事物新的一面。在刘立宇这里，美就折射在用玻璃制造的装置中。透明，可以使观者穿过作品的表面看到一个剔透的世界。而作品本身也同样折射着这个世界。体量巨大的项链和戒指悬浮在空中，唤起一种久违的神性。其实无论是玻璃还是钻石，晶体的几何结构，赋予了它晶莹的形象和纯粹的硬度，并暗示了和造物主意志的某种接近，从而唤起巨大的美感并获得某种神性。那是一种抵制世界混乱的意志，一种理解世界的内在合理性的愿望。

美至少是一种对身体的呼唤，让观者通过重新认识自身，贯通与上天的连接。在邱思婷这里，美就融化在她翩然若仙的舞姿中。作为古典艺术的一支，古典的绘画与芭蕾一样，都试图通过了解身体获得一种对美的理解。作为德国慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位亚裔芭蕾舞签约演员，邱思婷正在试图通过芭蕾与音乐家、与艺术家对话，并藉此沟通各个艺术门类间的联系，重新唤起尘封已久的古典美。

在有了“艺术家”之后的漫长历史中，“艺术”和“美”被不断细分，以至于我们只留下了细枝末节的印象。本次展览的三位艺术家除了分别缔造属于她们内心的独特世界，又共同诠释了美不应该仅仅停留在平面，更可以蔓延至三维立体空间，蔓延至空气中，并最终触动人们的内心。

李颖 2010年11月