我选择艺术家的标准很简单，他的作品纯粹，其艺术观念符合“解构主义艺术”的观念为第一条件。其次，就是艺术家的艺术素养了，也就是艺术家作品的质量。艺术家无论选择什么材料，你必须把它玩到够，玩到位，这个材料才能够成为你的语言，从而替你说话。对于艺术家而言，第一大问题就是观点是否清晰，观念是否新颖而成熟。第二大问题就是实施观念的材料是否选择妥当。第三大问题就是作品的制作是否到位，即你所选择的材料是否通过你的制作而达到理想的水准，这是艺术家的艺术素养的问题。解构主义艺术的十三位代表艺术家在以上三个方面都做到了炉火纯青的境地。再有就是艺术的文脉和艺术的文化性了，这一点也是解构主义艺术有别于“当代艺术”最重要的特性之一。你可以随便到艺术史里边查阅所有真正成功的、真正伟大的艺术家，他们都拥有清晰而一路走来的文化性，即艺术的文脉。即便如此，那些真正伟大的艺术家们，其中也包括《解构主义艺术》一书中所提及的十三位代表艺术家，他们的艺术都是自然而然一步一个脚印地走过来的，真所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”是也（《老子•象元 第二十五》）。
第二问题 本质性问题
——艺术文化与艺术精神
一个民族,一个国家的文明程度与其自身的文化、精神和气息是分不开的，不同的文化自然呈现出不同的艺术。然而今天的所谓当代艺术（即国际当代艺术），其提倡的是“国际”化，然而，所谓的国际化不过就是狭隘、单一的美国化，就是以美国空白文化为前提，无中生有的制造出炉的一种所谓“文化”先导、即一种艺术——“当代艺术”。其无奈的策略不过是反守为攻、化嫉妒为骄傲，变没有为遍地开花。美国的这一“恐怖”行为，不但文化艺术上嚣张，意识形态上攻击，常规老百姓和市民的衣、食、住、行等无不在其“国际”策略之行列。随便点出几个行当吧：肯德基、麦当劳 …这些饮食垃圾，准备发育和正在发育的青少年孩子们非常喜欢吃，可悲的是，无知的家长们不但不制止,反而带着孩子们一起吃,一起啃。吃!你吃吧!吃了阴阳颠倒活该 ——难怪你家的女儿乳房没有了，“胡子”到是长出来了，他家的儿子胡子没了，乳房却长出来了，那个小屌应该也“文明”了，萎缩了吧！再不收敛就等着看看你们家的孙子、孙女将会出生长成什么样的“豆芽”怪物吧！或许，也难说你孩子们的精子，卵子都被肯德基给啃了，被麦当劳给痨了，也就省得你看孙子、孙女了，哈哈！关于这一点，往小了说是你们家的悲哀，往大了说可就是整个中华民族的悲哀了，往具体处说则是执政政府某些相关部门的无知而造成的悲哀…在此,作为中华民族之一分子，我以解构主义艺术鼻祖和倡导者之身份提醒执政政府的某些相关部门,学点真正的知识和“文化”,看点有利的书,做点“有用”的事,该禁止的禁止，该驱逐的也毫不手软,中华民族之分子或许还可以从基因的蜕变上挽救回来。
我说这么些不过想告诉人们 —— 艺术的问题、文化的问题，就是本质的问题，本质的问题，就是人的问题。…但愿拥有五千年文化渊源的中华民族不至于被仅有三百年玩转的小美国给解构了！
艺术文化和艺术精神是截然两个合二为一的不可分割的问题，是艺术的问题，也就是艺术家的问题，也就是艺术家的素养和生存环境的造就。七情六欲使人产生冲动和喷发原动力，温森特•凡高是这一类型的代表。思考世界、分析问题、归纳成其为理念从而沉积下来，这就是文化和文化的痕迹。塞尚是这一方面的开山鼻祖，是他最先应用几何学的理念剖析和解构世界，因此，艺术史尊称塞尚为“现代艺术”之父。他的理论很有道理，很正确，他的理念“世界是由圆形、方形和三角形构成的”。这是永恒的真理，只要是造型艺术，就离不开形和色，即使地球运转到了破产，这一理念依旧成立。塞尚的理念，造就了“形”的文化和艺术革命，革命出了个大儿子 ——毕卡索的立体主义艺术。当然，这与欧洲的自然科学观和数学观是分不开的，毕卡索的立体主义艺术是极其直观和及其形式化的艺术样式。相比较而言，中国的文化就显得更加的抽象和玄乎了。“太极”和“八卦”所关注的就不单单是世界外形的问题，它还深入到世界的核心和人的灵魂更深层。它包罗万象，浑浑噩噩，伸手抓不到，睁眼看不见，然而却与世界同在，时刻伴随着你。不同层次修养的人，不同职业的人都与太极、八卦息息相关，而且所有理解都有道理，所有解释都能通畅，这就是文化，一种活的文化、真正的文化、永恒的文化 ——一个“真”的文化场。犹如真正意义上的艺术，为什么有的艺术作品能够经久不衰！每天看都是“新”的，每次欣赏都有所感悟。因为它承载着一种永恒的文化和不朽的精神，使得他生命永驻——这就是经典之作的涵义所在。另外，为什么有的作品，虽然“工夫”花了不少，甚至使用了昂贵的材料，却一点感觉都没有，瞟了一眼便发誓永生不想看见这样所谓的“艺术”。道理很简单，如此所谓的“艺术”其生产者毫无文化可言，他不懂得文化，不懂艺术。或许他是“艺术博士”或者“艺术博导”，那也无奈，也很正常，因为他知识太多了，以致于多得没了文化。有道是，人人懂文化，文化何谈价值！更何况所谓的当代艺术本质就是没有文化，越是没有文化就越是“当代”。没有文化性，自然也就没有了精神性，这样的人睁开眼睛就是浮躁，闭上眼睛就是钞票，也难怪当代艺术家们不比学术比钱数！扬长避短本来就是人的本性。所谓的国际当代艺术培养了全世界无数这样的“当代艺术家”。这些人挺有意思，也很幽默，卖了几个钱就以为自己是成功艺术家了，一时间其祖宗也不认了，或许他活着做“当代艺术”的目的就是为了不认祖宗。我对“傻B”的名词解释其实所指就是直指这些人。这些所谓的“艺术家”。哪个买家买了这样的“艺术作品”哪个买家必定倒霉，原因是，如此之作品毫无价值可言，更别想看它发财了（对于投机者）。相反，还会招至言论“这个买家没有文化，一点不懂艺术，纯个傻B”。
没有文化的当代艺术自然没有了艺术文化，更不用谈艺术精神了，“艺术是文化的先导，没有文化的艺术比没有艺术的文化更加的苍白”（引言）
解构艺术与当代艺术最大、最直接的区别就在于解构艺术非常注重艺术的文化性和艺术文化的文脉以及艺术的精神性。因此，解构主义艺术家的成功没有十年、八年甚至于二十年的艺术创作和修炼那是毫无可言谈之涵义的。而当代“艺术家”则不同，他只要一夜便可成名，作品可以卖百万、千万不在话下，然而再过一夜，有可能这个“成功”的当代艺术家便一文不值，为什么呢？因为他已经失去了可利用的价值，美金不会再把他堆起来，资本也不会再往他身上填，或许还把他重重的摔在地抑压下去。这就是美金与当代艺术造资本就之把玩，一切根本基于某种“利益”。不过一种策略而已。
解构主义艺术主张“艺术家”这个名词是高尚的、伟大的。当然部分当代艺术家除外。因为艺术是文化的先导，那么艺术家就是人类的先知。作为艺术家没有一定程度的预知能力，你如何能耐产生灵性，你如何捕捉灵感。如果作为艺术家的这种人轻易而无知的被阴谋和策略所侵吞，那么“可悲”这个词语的份量就不是常规的度量了。
但愿“艺术家”们伟大起来、高尚起来，但愿你的艺术作品文化起来、艺术精神度量起来，这也是解构主义艺术的文心所向。