亚洲，特别是中国。曾经的中华民族是杰出的，世界第一优秀的民族。然而，今天的中国却高高兴兴、乐此不疲地接受了老美国的策略 ——当代艺术。就现在的状况来看，官方的兴奋度不亚于民间的个体艺术家，比如说XXX双年展，虽然很次，而且一年不如一年，特别是今年所谓的上海双年展，整个一“假、大、空”。但是，政府照样给钱，牛B企业照样赞助，这一点无疑是老美国做梦都不曾想到的好事。或许他还在怀疑当年与毛泽东的小米加步枪是不是曾经做过的一场恶梦？为什么战乱时期的中国人民是那样的坚强，那样的固守；而和平年代的中国人民为什么会如此的不堪一击，如此的顺从，甚至于赤起屁股请老美国奸。啊！明白了，原来中国“艺术家”要的是美金，看来他们是真的穷疯了，是不是穷得连内裤都没的穿，据说，在所谓的“中国当代艺术重镇宋庄”还有因贫穷至死的艺术家，弄不清是为艺术革命而死呢？还是真的是被饥饿而死？对于某些“艺术家”而言，只要老美国给钱，给美金，祖宗算个屁，文化算个屌，不要了！——这就是中国某些所谓当代艺术的写真。可也有道是，顽固不化的中国老朽必须适度的换血，该消解的必须消解，但是那些为了美金而连祖宗都不要了的所谓的艺术家，你消解的也太彻底了吧？
任何文化和传统都必须解构式的发展，否则必将永远滞后或者永远是孙子，踩着别人的脚印学步。目前中国的当代艺术就是典型的孙子艺术，典型的学步而且还学得极其的别扭。实质而言，中国本身没有当代艺术这会事，假如硬要说有，那么所谓的中国当代艺术仅仅只配叫做“婊子艺术”或“二奶奶艺术”或者叫做“三姨子艺术”也可以。这无疑使我想起了尹吉男先生曾经著作过的一本叫做《后娘主义》的书籍。但是尹先生的温文尔雅也太儒了，起不了多大的作用，中庸永远不具备革命性。
人说栗宪庭是“中国当代艺术”之祖宗。我曾经不止一次的到宋庄栗府拜访过栗宪庭先生，那么，我来告诉你，栗宪庭先生只是艺术策展人和艺术批评家，虽然他老人家是艺术家出生。一个艺术流派的祖宗和创始人必须是艺术家，理论家只可能是艺术流派的理论依托和精神领袖。策展人的功能和使命是策划展览和协调关系。创造艺术流派那只能是艺术家自身的事情。比如说，为了实现塞尚的理念，毕卡索与布拉克共同创造了“立体主义艺术”这一艺术流派。栗宪庭先生的伟大功绩在于引进西方当代艺术，劳累策划，在方力均等艺术家的顶力配合下，经营出炉了以方力均、岳敏君等为代表的“玩世现实主义”艺术流派。但是，这只不过是老美国所谓“国际当代艺术”之策略的终结尾巴，乃“当代艺术”之记号。因为资本艺术随着资本金融之危机而没落，乃天之道。
作为“解构主义艺术”之创始人及倡导者，老坑庄人徐微强特此宣布：人类之艺术从此就是“解构主义艺术”之发扬光大，全人类期待已久的真正意义上的艺术，真正具存艺术价值的艺术——“解构主义艺术” 从此拉开序幕…
史然，就目前中国整个的文化状况和艺术现象来看，中国必须即刻回归本土，再度审视或重新审视中华民族自身无比优秀的传统文化和艺术精髓，对中国的传统文化、古代哲学和思想、艺术及其精神进行解构，同时对现今西方当代文化、艺术进行解构，把西方的超前意识与中华古文化进行解构式的融合，创造真正属于我们自己现今的艺术。解构主义艺术走的就是这样的一条路，这就是中国目前所谓“当代艺术”的唯一的出路。当然我没有那么霸道，并非一定要求中国所有的艺术家都来走解构主义艺术这么一条路。我花了十多年（1994年开始）进行艺术实践和理论总结来研究解构主义艺术，你可以花二十年或三十年来研究另一派系更加高深的艺术，然后把它发扬光大，不就比我高了吗？不就把我给解构了吗？！人类在演进，艺术必须发展。
备注，特别说明：所谓美国文化策略——当代艺术的人为制造，其发生的时间区域在第一、二次世界大战时期至上世纪中叶，至今已是遥远的历史。此美国已非彼美国也，况且其策略的制造、实施不过当时执政政府的某部门，与广大的美国人民没有关系。然而，遗憾的是，古人的一句格言始终回荡于我的脑海“江山可移，本性不改”。但是，这毕竟只是格言而已。因此，与今天和明日的国际关系如何、如之何毫无干系。解构主义艺术只关注人类文化和艺术，与任何形式的政治无关。解构主义艺术主张消解掉一切无端的人为造作、故弄弦虚、“妓女文化”和“婊子艺术”；主张全世界人类不同种族的文化和艺术法自然之道而并存、蓬勃发展、与日月同在。
二. 解构主义艺术的源流性问题 ——道法自然
解构主义艺术的诞生和整个形成过程毫无任何策略可言。史至上世纪九十年代中期，当时我还在云南学校教授油画和艺术创作课程，我告诉我的同事“二十一世纪世界艺术的中心将在亚洲，亚洲就是中国，中国就是北京和上海”他们不相信，我说“你没必要相信，时间会证明一切”。当然，目前艺术状况的事实已经回答了我的同事。历史发展到了公元2005年，我的思考囤积到了相当的程度，终于于2006年元月，我有生以来写作的第一篇观念性论述文章《关于解构与解构艺术》诞生了，接下来的一百二十天里，我认认真真的反复修改了十几次而收笔。6月初的某一天，我把文章发给了雅昌艺术网主编吴鸿先生，没想到第二天还是第三天就在雅昌艺术网的头版看到了我的这篇文章。这一兴奋点着实给了我莫大的兴奋和鼓励，我创作并研究了十余年的一个理念“解构主义艺术”终于得到了一方认可。然而，我没有放鞭炮来庆贺，也没有大醉而归，江山依旧，我还是那样，该干嘛干嘛。理所当然之事，何足以庆贺？接下来就是考虑写作《解构主义艺术》一书的事业问题了。我是个非常独立的孤家寡人，这些事业从来不会请教高人，也都不曾会想到与什么人商讨，干嘛要商讨？干嘛要请教？纯粹的没必要，我完全凭借着本人有限而足够的思量和能耐，一步一个烙印地朝着前走着…幸运的是，无论我走到哪一步都会有必要的朋友出来义务的帮助。解构主义艺术感谢你们,我的真真切切的朋友们!!!
查遍了中国几乎所有所谓当代艺术的画册,反复比较、反复斟酌、反复考虑，再三了解，最终我确立了十二位艺术家为“解构主义艺术”不同材质和技法类型的代表性艺术家。然后通过各种渠道找到了这些艺术家的联络方式，再把我的那篇《关于解构与解构艺术》的文章以及《解构主义艺术》一书的相关方案和采访邀请函发给每一位我所锁定的艺术家。荣幸的是通过采访了解到，我所精心挑选出来的这十二位艺术家的品质都是超乎想象的高尚，他们都非常支持解构主义艺术，并鼓励我大胆地往前走，“…微强,没想到你在上海除了画画还做着这么重大的事情,我支持你,无论你走到哪一步,我都支持你!”——毛旭辉如是说（2008年2月15日春节采访时），真应验了中国古言：“画品如人品”之说；也应验了贡布里希所说“没有艺术这回事，只有艺术家”。