周：也就是说，不要以为一谈诗画结合，就好像只有古人的草庐、野山、枯水、荒林才有诗情画意。

    杜：我们应该肯定现实生活，总是以一种批判的眼光去看现实问题，回避现实生活中的诗情画意，这种方式是短视的。

    周：今天绘画艺术创作的许多理论来自西方，西方理论偏重对现实生活持一种批判态度，中国文化则强调现实生活中一种诗意的存在，哪怕现实很糟糕，文人、画家们也会以一种诗意超然的态度去面对它。

    杜：一定要承认我们今天的生活与古代生活是有差别的，总是留恋那种田园牧歌式的生活是不实际的，不要总是用悲观的眼光看待今天的生活。物质生活的丰富是科技、制度等因素作用的结果，有了丰富的物质基础才有可能实现

    人与人之间的真正平等。当然面对物质生活时也要遏制欲望，金融危机是对美国式消费方式的惩罚，这种方式应当遏制，有节制地使用资源应该得到提倡。

    周：你在艺术上涉足面广，如你自己所说，诸法杂揉，以人所不为而为之，久而久之形成了自己的面貌和风格。当你在具体经营一幅作品时，在形式语言和技巧等方面那些是你尤其着力的地方？

    杜：绘画就其目的而言可以区分不同类型，有用以自娱的，通过绘画求得心灵的慰藉；还有一种就是把绘画当成一种职业，当绘画职业化之后，你的绘画就不再是给你自己看的，你所面对的受众要大于你个人的存在，这就有了社

    会选择的问题，你必须面对这种选择。现代艺术特别强调个人风格，这实际是在肯定每个个体的价值，这就要求你的创作与别人不一样，无论重复他人还是重复自己都与这个时代的价值规则相悖。所以，我个人觉得选择个性化的

    风格是现代社会的一种必须，带有强制性。迫使你寻找与别人不一样的东西。这个结果是很严酷的，它要求你具备实现这一目标的相应的一个知识背景，这个知识背景既是你选择的基点，也为你的选择提供了可资比照的对象

    周：你的作品给观众留下一个进入的口径，并没有完全走向那种使旁人感到隔膜的主观化。

    杜：这是我经常思考的一个问题，就是中国艺术为什么没有像西方艺术那样走向纯粹的抽象。如前所述，我觉得这是中国人认识世界的方式决定的。我的有些作品尽管看起来有些抽象，但它们都有生活的来源，我也希望接受者同

    样能够通过作品感受到具体的生活印象，以维系作品的亲和力。

    周：保留生活给你的启发，但又不是复制生活原型，这也是“一物一式”。

    杜：是的，实现绘画独立存在的价值，避免生活与绘画的混淆与类同，这是艺术之始，亦接近艺术的终极，因此而使艺术成为生活的一部分。