杜大恺 / 水墨作品展

    Du Da kai/ Wash Painting Exhibition

    展出时间：2009年4月11日——5月5日

    Duration: April.11 -May.5,2009

    展出地点: 桥舍画廊

    Location : Bridge Gallery

    开幕酒会：2009年4月18日 下午15:30

    Opening: 15:30, April.18, 2009

    免费入场

    www.bridge-gallery.com

    Tel/Fax : 010-59789410

    Mobile: 13241801530（Vivien）

    Email : yuchen8220@163.com

    一物一式 各美其美——杜大恺艺术访谈

    文 周爱民

    周：在刚刚过去的2008年，你非常繁忙，举办画展，出版专集。并作为“四季水墨”展的主要组织者及参与者，一年之中在不同城市举办了四次展览，而且每次展览都拿出了新作品。

    杜：“四季水墨”是我和尚辉、徐华翔一起组织举办的主题展，这一年确实很忙！

    周：总体看，“四季水墨”展是有特点的，如有人在评价展览时所说，参展的画家没有沿袭传统的样式，但是他们的作品仍反映出很强的中国文化特性。

    杜：展览特点与参展的人选有关系，考虑人选时，我们考虑到要有探索性，每个人都有自己的面貌。

    周：看你的作品，感觉你的画用了各种不同的纸，有些作品的纸面看起来很特殊。

    杜：其实都是宣纸，宣纸类型很多，不同的纸有不同的纸性。我愿意尝试不同的纸，通过不同的纸性延伸出相应的语言。

    周：对材料的重视是今天的中国绘画与传统拉开距离的一种方式和途径。

    杜：尽管不能把材料绝对化，但它对画家创作的影响确实是一个现实的问题。培根就讲过，用材料去思考。古人所用的材料与我们现在差不多，从总量上看古人由这些材料衍生出来的语言形式已经非常丰富，但是古人是不是把这

    种材料的语言类型用尽了？还有没有延伸出其他语言类型的可能？我个人认为是有余地的，我们可以运用与古人相同的纸张材料，延伸出与古人不同的语言类型。

    周：在“四季水墨”春季卷画册里，我看到了你写的一篇文章《以自然为师》，文章中的观点与你的绘画创作及人生态度很契合，特别是你谈到的“一物一式”和“各美其美”，对我颇有启发。世间万物各有不同，各美其美。

    杜：那篇文章能够基本反映我内心里的一些想法，“各美其美”借用了费孝通先生的一句话。

    周：一物一式，各美其美，既是画理，也是事理，它们反映出你的人生态度和艺术态度。你的作品与你的观点恰好可以对应。你有一幅作品题为《一山一势胜千势》，为什么？

    杜：《一山一势胜千势》是对比古典绘画而言的，中国古代山水画多是那种全景式山水，通过高远、平远、深远把山水林木统揽在一幅画里，层层叠叠，希望将山水一览无余，后来更是画面越大，景物越全，只有范宽、李唐是个

    例外。

    周：如王希孟的《千里江山图》、黄公望的《富春山居图》等，都是典型的全景式山水。

    杜：古代山水画与古人的自然观及与自然相处的方式有关系，受交通工具等历史条件的限制，影响和决定了古人描绘自然的方式，古人的山水画，不只是可望，还须可居、可游。我们今天面对自然的许多手段及方式是古人无法想

    象的，因此，古人心里的自然和我们心里的自然并不相同，画山，旨在山的意象，与古人多描写山的萧瑟悠远不同，我更愿意把山与崇高相对应，画多了，相反会远离崇高。金字塔就是一个见证，最简单的形，却将崇高感体现到

    极致。

    周：趋向简洁，既可以与古代山水画拉开距离，同时就形式语言而言，这也是现代绘画的一个特点。

    杜：看西方的艺术博物馆，你会注意到现代绘画在视觉上趋向简洁的趋势，你同时会感到画面越简洁视觉愈强烈。

    周：你对艺术语言的选择综合了多方面的因素，经常将古代与现代综合起来考虑。

    杜：我注重艺术语言的当代性，古代人与当代人有着不同的生活基础，这种基础会影响并决定当代人在面对与古人相同的对象时，做出不同的语言选择，且不说我们与古人所面对的是多么不同的世界。

    周：总体看，你的作品几乎没有出现过全景式画面，因为倾向局部，因此更易于趋向简洁。