艺术中国：那您怎么看现在当代市场环境下，当代工笔画的创作？

　　何家英：当今的中国画领域受着市场的冲击影响是特别大的，然而在工笔画界，略为要好一些，因为画工笔画的多数是年轻人，这时候对他们来讲，还没有市场，所以他们就能够非常潜心的在创作很严肃的，很精致的作品，相反成名的画家，有了市场行情，就容易受到市场的影响，不能够专心从事工笔画的创作和艺术创作。

　　艺术中国：在您看来，“工笔”与“写意”二者有无精神上的内在相通之处？写意画坛有一些画家提出“大写意”的概念，您是否认为也存在一个“大工笔”的概念？

　　何家英：画的大小不在画的大小，不在于画的篇幅的大小，在于它的内涵，在于它的内心的那种魄力，那种格局，你比如 徐勇 的画，我刚才提到的，不一定是很大，叶浅予画的那些个，过去程十发画的那个工笔，都不一定是很大，顾笙月那些都不一定是很大，过去在工笔画的篇幅上都没画很大，因为更多的都是追求它的精致，古代的工笔画给我们传下来的，尽是手卷，所以似乎觉得工笔画都是比较小的，但是呢后来悟出来了一些个，展览会艺术的这样一种需要，工笔画画大一些更有它的冲击力，更能够感染，所以就变成了展览会艺术，因此我们就把画画的比较大了，这个大呢，也不能称为“大工笔”，跟大写意又不是一回事。但是总之，更能够有一种震撼力，也确实感染力加强了，这是事实。

　　艺术中国：九十年代以来一些青年工笔人物画家，他们关注的角度也触及到当代都市现象，包括以工笔画的技法描绘都市百态、农民工等弱势群体，您对这类题材的拓展如何看？

　　何家英：工笔画的手法无所不能，完全不受题材的限制，过去我们往往把工笔画都看成仕女画，似乎仕女画是工笔画的传统，但实际上工笔画的技法，任何画种的技法都可以包容，色彩可以包容，素描可以包容，油画的一种状态也可以包容，色调、山水画的手法，花鸟画的东西，很多东西，包括抽象的东西，什么东西都能够包容起来。表现农民工的生活这是在我们生活中特别重要的一部分，也是这个时代的一种特征，没有农民工我们的这个城市就不会像今天发展的这么快，所以农民工在我们的建设上起到了非常伟大的作用，因此有些人表达他们，也是发自内心的一种真情实感。