荷兰CQ工业设计事务所亚洲区董事总经理马泰斯·波特先生向与会者介绍了荷兰的工业设计。马泰斯·波特先生首先解释了CQ这个名字的含义。它来源于英语词汇“创造商数”。 创造商数既要用脑,又要用心,设计就是创造商数的代表。马泰斯·波特先生介绍说,CQ工业设计事务所总共有两个办事处,一个在荷兰,称为CQ局,另外一个在中国广州,称为CQ工作室。荷兰的事务所主要着重于概念设计,而在中国的工作室主要强调工程以及亚洲事务所和荷兰事务所之间的沟通。CQ工业设计事务所与全球许多设计研发中心都有合作,和大学也有一些合作,服务对象主要是西方的一些品牌,还有中国和其他亚洲国家的品牌,也包括亚洲OEM制作品牌;西方品牌设计占到50%,亚洲和中国占10%,OEM占40%。马泰斯·波特先生接着介绍了荷兰的工业设计,并概括了荷兰工业设计的特点:1、简洁性;2、功能性;3、可持续性;4、实用性;5、商业性。马泰斯·波特先生还简要概括了荷兰工业设计与美国、德国工业设计的差异。最后他展望了设计的未来发展,认为设计永远不会停止。像CQ事务所这样的企业,有很多设计工作室已实现全球化。他们从中国同行身上学到了很多。他期望将来越来越多的中国设计企业可以走出去,到国际上感受一下其他文化背景下的设计需求。荷兰在过去二十多年当中,工业设计已得到一定的认可,工业设计的作用日趋明显。他还认为,要重视高等教育,因为文化通常和产业是结合起来的,高等教育也可以为技术发展带来一定的推动作用,这样就可以设计出更多、更好的产品。要扩大中国和亚洲工业设计的需求,当然需要中国的设计产业来推动,中国的设计师了解中国的设计产品,对市场、对整个文化都有一定的认识,希望我们可以强强结合,取得一定的成就。信息通讯技术的加强,科技产业的发展,中国的设计师数量也在逐渐增大,这些都是中国设计未来发展的有利条件。
中央美术学院设计学院院长王敏教授从自己跟深圳多年的合作中得出结论:深圳做为“设计之都”名副其实。他指出,除了大家都已经知道的深圳所拥有的设计优势之外,深圳市政府对设计的重视、深圳市政府对设计师的尊重,在中国没有其他城市可以比得上。比如前几年深圳大学生运动会标志发布,标志的评审是以设计师为主组成的评审团评审出来的,深圳市政府尊重设计师评委会做出的决定,最终选用了评委会评出来的标志。而且在评审大会上,是由设计师上台讲自己的创意、理念,并在发布仪式上宣传设计师。在对深圳设计的发展和成就表示钦佩之后,王敏教授介绍了“2009北京世界设计大会”的概况。
西班牙巴塞罗那Elisava设计学院Xavier Costa教授介绍了巴塞罗那的现代设计历程和创新成果。他指出:设计在巴塞罗那的生活中具有重要作用,在过去的几百年中,设计是促进巴塞罗那产生创造力的推动力。大约一百年前,巴塞罗那开展了总体设计,比较著名的设计师有高迪以及和他同期的设计师。在总体设计方面所做的设计包括产品整合、室内设计、建筑和艺术。1929年前后,有很多欧洲知名的设计师来到巴塞罗那工作,因为设计不是一种当地的产品,它需要国际间的交流和沟通。当时的设计把现代与传统结合起来,设计代表作有巴塞罗那椅、蝴蝶椅等。在2000年巴塞罗那举行了一项非常重要的活动——“设计年”。当时巴塞罗那的民众对设计的热情高涨。这一年设计的标志是曲别针。这款设计非常简洁,但表达出很强的功效,既经济又实用,而且看起来非常漂亮。“设计年”最重要的就是为大家提供了交流机会,了解设计的重要性。Xavier Costa教授还介绍了巴塞罗那当代中青年设计师及其代表作,并阐释了巴塞罗那作为一个创意设计之都的一些重要元素。巴塞罗那之所以在设计方面著名,是因为整个城市充满了创造和创新能力,这得益于巴塞罗那设计产业的发展,还有巴塞罗那许多设计专业人士组成的设计网络,以及享誉国内外的著名学校培养的未来设计大师。当然所有元素中最重要的一点就是设计文化,设计文化是指大众对于设计的接受和欣赏能力。这些元素也是巴塞罗那成为“设计之都”的重要推动作用,对于任何一个想要发展设计的城市,这些因素都是极为重要的。
山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授从时代命题、基本路径和城市平台三个方面阐述了“城市发展设计产业”的主题。他认为,发展文化创意产品,对于促进制造业升级、把握文化创意产业机遇具有重要意义;发展设计产业需要构建文化整体战略,建立从基础研发到品牌推广的产业链,健全知识产权的保护、风险投资等配套的服务机制,培育文化环境和文化消费市场,实现技术、艺术等文化整体的实力提升;城市是设计产业发展的基本单元,是设计产业发展的重要平台,整合文化资源、提升文化实力、创造文化品牌、推进设计产业,才能实现经济文化新的振兴。
英国皇家艺术学院创意设计工程高级导师Ashley Hall介绍了伦敦皇家艺术学院如何激发学生的创新能力,并展示了学生的设计项目,以及他自己设计的椅子系列。他还分析了全球家具发展趋势以及深圳未来作为创新之都的前景。为了能够成功地培养不同文化、不同背景的学生,英国皇家艺术学院研发出一种非线性教育模式,这种模式不会告诉学生怎么去设计,而是通过课程和经验介绍,鼓励学生发展自己的设计理念。因为只有当学生有着不同的技术理论和实践经验,创新才会产生,所以要尽量保持学科教学模式的差异性。Ashley Hall还介绍了他们的一个项目——“走出去”。他认为, 在这个项目当中遇到的最大挑战就是文化转移。必须要考虑在项目当中需要转移多少文化成分。如果涵盖的文化成分太多,那么设计出的产品有可能会很难理解;如果涵盖的文化成分太少,那么它就失去了自己的独特性,无法与市场上其他商品竞争。通过小组之间的互相检查以及老师和学生之间的交流,他们创造出了文化的平衡。Ashley Hall在对深圳和伦敦的设计发展的比较中认为:虽然伦敦一直被称作“创意之都”,但实际上伦敦做得还远远不够,因为伦敦经济过于中央计划,有太多深思熟虑的战略计划。如果说伦敦在设计方面取得了一些成就,则是一些混乱、复杂性的结合,丰富的文化多样性为伦敦设计师分享观点和激发自己的想法提供了一定的基础。Ashley Hall说他的工作室坐落在伦敦的哈特尼。这个地区有110多种语言,居住着大约超过50万设计师和艺术家,但同时它也是欧洲最贫穷的地区之一。从全球都可以看到很多艺术家和设计师通常都是从贫穷地区走出来的,所以如果要想支持创意产业的发展,就要考虑这些贫穷的城市。 深圳长期以来都被称作是全球制造业中心,而且它已经得到了联合国教科文组织“设计之都”的称号,建议深圳下一个目标是建立“创新之都”。建议考虑一些模糊边界的设计,把一些不寻常的东西结合起来,关注城市比较贫穷的地区,尽量保持多学科的融合,因为创新来自于内部。
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