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秋野说，摇滚要有博爱的精神，要有态度
作为十多年前“北京新声”的代表乐队之一，子曰乐队以及主唱秋野的状态似乎一直没有怎么变过。与迎合市场需求早已名利双收的同辈乐队相比，子曰虽然参与了不少大众视野里的尝试，如参加影视音乐作品的创作和广告歌，但音乐风格和对音乐本质的思考始终未变，一直是戏谑调侃的中国路数。
面前的秋野与摇滚明星的样子差得太远，他穿着“太极服”，拿着烟斗，像极了北京南城随处可见的中年人。他的谈吐快速，逻辑性极强，听起来温婉平和，但观点明晰，语句内容犀利。6月29日和30日，他们将在保利剧院这个“古典音乐的殿堂”做两场“戏剧摇滚演唱会”。这本身就是一种颠覆。秋野说，以往的戏剧和音乐的结合都是戏剧部分占主导，而这次的演唱会中，音乐人的气质将跳脱出来，用戏剧表演穿插乐队十多年来的歌曲，而和一般摇滚演唱会不同的是，他需要观众以审视和聆听的态度去观看。
谈演唱会
摇滚乐可以进殿堂了
新京报：保利剧院从来没有过摇滚演出，你是不是特地想开这个先河？
秋野：有这个原因。子曰是一直以摇滚乐为特点的，但是我们又跟其他的摇滚乐不太一样，在我们的音乐里有戏剧的成分在。我们之前也进过剧场，包括中山音乐堂和解放军歌剧院，我们认为我们的音乐是适合在剧院里演的，这是一个主要原因；再有一个原因，保利这么多年一直是以殿堂的概念存在，它一直是不做这种民间或非主流的文化演出的，那么摇滚乐如果可以在保利演，它意义不一样。
新京报：有种“摇滚乐攻陷殿堂”的感觉。
秋野：也可以这么理解。对于做摇滚乐的人来说，大家觉得特解气，摇滚乐可以进殿堂了。我觉得过去的主流文化是单一的，所以产生了一个单一的平台。但是因为近几年的平台越来越多，摇滚乐在这几年慢慢地被各大音乐节传播。以前，大家一听说摇滚乐就觉得是长头发，这些人就是那种特愤怒，发泄，比较坏，属于社会上的闲散人员。不光老百姓觉得是洪水猛兽，政府也认为他们带有左派的倾向。现在保利能够让我们去那演出，本身我觉得就是说从官员，到文化部，这些领导们的视觉已经开始关注这个事情。
新京报：但大家现在可能还是有一种刻板印象，从传播的方式来分别大众和小众音乐，譬如金牌大风的艺人就是大众，十三月的歌手就是小众。
秋野：所以大家眼里的小众音乐一定要活动起来，比如十三月做的“摇滚在路上”就很好。如果活动起来，每走一个站，喜欢的人就喜欢你；另外的人如果不喜欢你，但是他最起码知道你。现在的情况不像以前音乐家都是在家里面等着机会来，虽然这么做有点辛苦，但是我觉得还是摇滚乐的特点，它应该是活的。
新京报：在剧场里做演唱会的话，希望大家站起来听吗？
秋野：有一些作品是需要的。在剧场有一个好处在哪呢？比方说我们在酒吧里，那是身体与身体的碰撞，是在酒后，不具备一种审视，但是在剧场观众会有一种审视和聆听的态度，就是说他会认真地听你为什么这么做；他会更多地关注你的作品，而不是你产生出来的动静；他会往里走。这是我特别喜欢的一个东西。
谈歌迷
老要猖狂少要稳
新京报：从歌词看，你的歌大部分都是唱给普通人的，但是在保利开演唱会的话，你的歌迷都不一定有钱来看。
秋野：其实我们的观众群还是年龄比较偏大。以前在酒吧里演，我们的观众群学生不多，都是在30岁左右，甚至于更偏高，有70多岁的，带着孙子来。我有一群固定的歌迷，他们喜欢子曰音乐这么多年———16年。他们拥有一些消费能力，而且我们的演出基本上门票和酒水是一半一半，门票好比说卖两万多，基本上去看演出的人，酒水也会喝两万多。
我觉得摇滚乐的歌迷也分群，比如以前MAO的歌迷就是比较朋克，年轻一点。年轻人有参与感的冲撞。子曰的歌迷多数现在上了岁数，如果他好这口，他就不会断———老北京抽烟抽中南海，你给他换别的牌子他不抽。包括老崔的歌迷也是这样，你去看全是白头发了。
新京报：那你音乐针对的群体从第一张专辑到现在，也是有变化的吧。
秋野：我对第一张专辑的评价是：属于文艺青年，很青涩，还有一种貌似深沉。我们不是有句老话嘛，叫老要猖狂少要稳，越年轻越要让自己感觉很稳，越老越要跟顽童似的。第二张专辑就是觉得太往外跳了，有一些刻意———刻意地想去嘲讽一些什么东西。现在做的这张专辑，特别想避免掉这些东西，不要去刻意。
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