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▲“小娟＆山谷里的居民”成军１２年，人气与知名度也慢慢地、一点一滴地积攒起来。
她的歌声像一泓清泉般甘甜清凉，而人如其歌，她则如山谷里恬静开放的兰花，清新淡雅，她就是民谣歌手小娟。６月１２日，“唱响光明——小娟＆山谷里的居民慈善演唱会”将在深圳音乐厅为白内障患者吟唱爱的音符，演出所得收入将全部用于光明扶贫基金会救助白内障患者重见光明的慈善活动。昨日，正忙着新专辑宣传的小娟接受了本报记者的电话专访，畅谈“山谷里的居民”不一样的音乐理念。
“小娟”属于“山谷里的居民”
“山谷里的居民”于１９９８年成立，现由主唱小娟、吉他手黎强、长笛手晓光、打击乐手荒井组成，“乐队这１２年不断丰富，就像是一个找朋友的过程。”小娟说，“最早是我和黎强，晓光是２００８年加入的，荒井去年也加入了，乐队的器乐越来越丰富，音乐形式也越来越多样。”小娟强调，“小娟＆山谷里的居民”只是一种说法，看起来“小娟”与“山谷里的居民”像是同等的，其实不是，“小娟”是属于“山谷里的居民”的。
在与黎强成立“山谷里的居民”之前，小娟曾于１９９４年参与录制《摇滚北京Ⅱ》，演唱自己词曲创作的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》，１９９６年在音乐人陈哲制作的民谣合辑《第一直觉》中演唱《鸽子泪滴在伤口上》，纯净的歌声开始在中国乐坛中引起关注。“山谷里的居民”成立后，乐队受到喜爱独立音乐的歌迷欢迎，举办过许多音乐会，演唱乐队的原创作品。２００５年，小娟演唱的洪启作品《红雪莲》在网络上广泛流传，清新的演绎风格在喧嚣的主流音乐中越发显得灵性十足，“小娟＆山谷里的居民”从此在中国民谣界稳居一席。随后，乐队于２００６年与２００７年分别推出了《如风往事》、《细说往事》两张发烧专辑，于２００８年推出首张原创专辑《红布绿花朵》，并于今年５月推出第４张专辑《台北到淡水》。
原创和翻唱不是对立的
在与记者的畅谈过程中，小娟的语速一直不疾不徐，声音低沉而温柔，让人感觉是一个聪颖又智慧的女子。听过《红布绿花朵》、《我的家》、《晚霞》等歌曲的歌迷，无不惊叹于小娟天赋异禀的创作力，期待着“小娟＆山谷里的居民”下一张原创专辑的发行。然而，乐队最新的专辑《台北到淡水》仍然是以改编歌曲为主，歌迷反而在一些音乐会上能听到他们的原创作品。
“我们做音乐的心理状态是非常随性的，从来没计划过这一张专辑是要做改编的还是原创的，但无论是改编还是原创，我们都是用百分百的真诚去做。”小娟说，“大千世界，有许多事情值得我们关注。自己创作的是一方面，但每个人的能力有限，创作视野的开阔性也有限。经典歌曲之所以能成为经典，是有它的道理的，用心翻唱那些歌曲，我觉得是一种很大的享受。那些歌曲带给我的美好感受，我不想拒绝。所以我觉得原创和翻唱不是对立的，只要你用心去做，都是对音乐的尊重。”
正因为关注的音乐不仅仅是自己的原创，更不是乐坛的潮流口水歌，这个乐队才为自己取了“山谷里的居民”这样一个名字，纵然乐坛风起云涌，“居民”在“山谷里”清新依然，做自己的音乐。“我们几乎没考虑过市场，对这方面也不太擅长，我相信有缘的人会听到我们的歌，并且喜欢上。”小娟淡淡地说。
乐坛环境差只是一个过程
在来深圳举办“唱响光明”慈善演唱会之前，“小娟＆山谷里的居民”还将于６月６日至８日在北京举办新专辑首唱会，而今年下半年的演出也全都安排得满满当当。“这两年参加的演出确实比从前多了许多，能跟全国各地的喜欢我们音乐的朋友见面，唱歌给他们听，我觉得很满足。”小娟的语气中透着笑意，“但我们工作的主线并不是演出，而是做音乐，演出都是在保证了有充分时间做音乐的前提下进行的。”
“小娟＆山谷里的居民”成军１２年，人气与知名度是慢慢地、一点一滴地积攒起来的，这与当下乐坛许多选秀歌手一夜爆红的浮躁截然不同，心态更是两个境界。“我们做音乐一直是顺其自然的态度，不强求专辑的成绩，相信好音乐都是需要时间的沉淀的。”而对于许多音乐人、歌手抱怨乐坛环境太差，小娟也有自己的一番见解：“任何事物发展到一定阶段，都会有高潮和低谷，我觉得乐坛目前的状况只是一个过程，并不是结果。歌手也好，歌迷也好，双方都在寻找，你做什么样的音乐，就能找到什么样的听众，一直是这样。乐坛现在也许有些浮躁，我觉得不用急，用心做音乐，总能找到那双倾听你的耳朵。”
具体谈到民谣时，小娟表示，民谣是一种非常简单纯净的音乐类型，但却更需要歌迷用心去体会。“做民谣，可能没有主流音乐那么有市场，但我们仍然坚持无为而唱，不满足市场，满足自己的内心就可以了。”说到这里，小娟有些腼腆地笑了。
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