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艺术市场的兴起，令策展人得到空前的认可，不少画廊老板、评论家、艺术品经纪人也摇身一变成为独立策展人。作为艺术品审美和收藏的“引路人”，策展人往往被视为艺术品经纪、中介，甚至在某种程度上成为艺术品价格的制定者。不过，近日网络上却掀起了针对策展人的讨论：“一些貌似乖巧的年轻策展人频频策展，按每展2万～3万元策展费计算，(一年)一般在20万～50万元不等”，“展览过于频繁，形同展销会”。也有艺术品业内人士透露某些策展人“赚得比艺术家还多”。中国的独立策展人到底凭什么“轻松入账”?他们应该是学术推动者还是“社会活动家”?他们追逐了资本，还是被资本追赶?
焦点1：策展人与口碑：
过度重复出场降低“市场美誉度”
近期，部分艺术业内人士在微博上也对于策展人这个话题展开了讨论。@闻松V在微博中称：“年轻策展人如此热衷于策展，一般的每年至少十个左右，多的达到20个，据圈内知情人透露主要是为了策展费。一些貌似乖巧的年轻策展人策展频频，按每展2万～3万元策展费计算，一般在20万～50万元不等。”身份说明为独立策展人、批评家的@朱其在这里转发并回应：“两三万元一个展览也不一定是真的，从画廊拿不到这么多钱。”不过，他在微博中坦言：“这些年策展人不停地策划展览，艺术家不停地参加展览，但没有一个留给别人有深刻印象的，一般三天后就没有人再谈了。展览过于频繁，形同展销会，结果是：不但大家都出不了名，影响彼此抵消，而且过度重复出场降低了自己的形象分。”
“策展人”在中国艺术品市场中并不是一个新鲜的职业，但却是一个有话题性的职业。1998年，中国萌生了策展人这一职业，直至2005年，策展人成为中国艺术圈实际的推手。“策展人并非得到官方认可的，而是‘野生’的结果，也是改革开放的结果。”业内人士、资深策展人顾振清认为，策展人的工作是独立展览中的一部分，在这样的条件下，策展人替代了艺术圈的其他环节，比如画廊的工作、媒体人的工作，甚至是批评家的工作，“艺术家所要达到的价值兑现，被策展人包揽了，所以当时策展人才会名声飙升，形同美术圈的导演和教练。当然这与当时的策展人做得非常出色和精彩不无关系。”而在2005年以后，无论是画廊老板、批评家、经纪人，也纷纷标榜自己为“策展人”了，这一现象被顾振清评论为：“1998年至2005年，策展人创造的学术美誉度令他们更注重包装自己，也更容易产生泡沫，导致策展人的市场美誉度贬值。”
“我不是策展人，充其量只是一个经纪人。”贾先生经营着一个小艺术品展馆，每个月展销一两个品种的艺术品，他一开口就先进行了自我否定。在他心目中，策展人做的是学术，而自己做的只是生意，“我在机构需求的基础上办的展览，可以说那只是卖场。”而接触过某些独立策展人的经验，让他对策展人产生了质疑：“他们太务虚，玩概念。”
贾先生曾和几个独立策展人谈举办景德镇陶瓷学院的师生展，策展人提出向每个老师征集10件作品，展出10天，并同时大作宣传。“但他们完全没算过这么一来我们要花多少成本，包括每个艺术家的出场费，来回机票、住宿、招待的费用。我算了笔账，一个人呆两天得花上1万多元，来50个人，那就是几十万元。展馆还要装修，‘哗’一下100万元就花出去了。问题是广州市场的接受程度有没有这么高呢?我们就光花钱赚吆喝吗?策展人敢打包票一定能卖出?就算他们敢打包票，艺术家也不敢相信。”贾先生对这几个策展人的“空想”感到无可奈何。
中国没有“独立策展人”?
董先生是早期第一批策展人中的一员，随着对年轻油画家推广的成功，其名气在行内越来越大。他先是和画廊主合作，利用画廊进行策展、推广，2008年后，他终于拥有了自己的画廊。不过，他的名片上始终印着“策展人”而不是“总经理”。“我更乐意别人称我为策展人。”董先生对此极为坚持，“我做的不是纯粹的生意。”
事实上，2005年以后，很多策展人形成了“复合身份”，或者干脆转型成为画廊家，也有的最终又由画廊家回复为策展人，“像我就自认为自己是独立策展人。我不参加艺术博览会，基本也不代理艺术家，按照策展人而不是画廊去运作。策展人应该有自己的策展事务所，现在我的事务所正在办理中。”在顾振清看来，策展人有三种，一种是有“公粮”的策展人，存在于体制内的机构或商业机构的，有经济来源;第二种另有职业，属于“半独立策展人”;第三种是独立策展人，不担任任何公职，是“艺术个体户”：“他们自己找饭吃，很难存活，必须找到经济来源。而只要寻找经济来源，就必定会跟商业机构合作或建立商业机构。没有纯粹的独立策展人和非盈利单位。”
“是否把独立策展人作为自己的首要身份”成为顾振清界定独立策展人的标准：“如果策展人不是他的第一身份，他同时是机构负责人、机构创办人，或者批评家、大学客座教授等，那他就不是一个真正的独立策展人。”
“我不看好所谓的独立策展人。”在广州某艺术品机构任艺术总监的戴文辉认为如果不严格界定的话，自己也算得上是个策展人，“但是严格讲，独立策展人跟市场上我这种所谓的‘策展人’定位应该不一样，他们应该要受过专业的艺术训练，起码要有很强的艺术鉴赏能力，不光会看，还要会说会写，在办展之外，还要能告诉普通大众怎么鉴赏，怎么看待年轻的艺术家和他们的作品，还要有社会的人际关系，能筹集到资金。除此之外，他们还要能平衡人际关系，并同时有推广的能力，需要跟艺术家、商人、机构、媒体打交道。这些条件叠加起来难上加难，一个个体不可能集合所有的优势去把一件事情做好，最起码有个团队，毕竟展览本身首先就是环环相扣的机制，需要有相当多的人去推进这些工作。”
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