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近年来，随着大量外资画廊进入中国，中国当代艺术市场的格局出现了不少新的变化。这些外资画廊除了经营、推广中国艺术家外，同时也引进了许多本国的艺术家。这些来自异国的当代艺术作品在中国的接受程度如何?是否有广阔的市场?
前两年正式进驻中国的佩斯画廊
我们采访了北京、上海和香港等地的画廊主人、收藏家、策展人、国外艺术家，希望对上述问题能有一定的解答。我们发现，不同的地域呈现出来的市场状况很不一样，除了香港的情况较好外，其他几处地方还处于培育阶段。毋庸讳言，外国艺术家作品在中国的销售仍然存在不少局限：首先是国内藏家对外国当代艺术作品认识不足，许多观念没有及时更新;其次是牵涉到运输、保险和关税等问题，国外藏家不愿专程跑来中国购买外国艺术家作品。于是导致外国艺术家在定价上相应比中国艺术家作品要低一些，这甚至是外国艺术家自己提出的建议。他们希望自己的作品在中国为更多人接受，而不只是获得短期的利益。尽管西方艺术品真正进入中国市场还有一段路要走，但是一切似乎都预示着，中国艺术市场正从单纯的输出逐渐朝着输出和引进并重的形态转变。
拍卖场上的“洋艺术”
近些年来，外国艺术家的作品越来越多地出现在内地的艺术市场上，中国人购买外国的艺术品正在逐渐告别从前必须远赴重洋的境况。
记得在2007年的北京华辰“西方油画及雕塑专场”，上拍的24件作品无一不具有国外背景，引起人们的热烈关注。在该场拍卖中24件拍品有12件成交，总成交额达1408.5万元。
在2007年的第十届北京艺术博览会上，来自英国的诗高画廊重磅推出了其代理画家彼得豪森。作为英国当代油画的领军人物，《泰晤士报》和《华盛顿邮报》评价他为百年难遇的一位油画大家，在拍卖市场，他的作品也一再刷新纪录。
而早在前几年，北京的中诚信拍卖公司就组织过两场以俄罗斯油画大师作品为主的专场，但成交结果并不十分理想。直到2007年春拍，北京翰海组织了“亚洲艺术”专场，81件拍品中约20件来自日本、韩国等亚洲国家的艺术家作品在该场拍卖中吸引了中国艺术牛市的部分资金。值得一提的是，该场拍卖中有8幅作品流标，但只有一幅的作者是韩国艺术家，其余7幅均来自中国艺术家。
中国买家对于亚洲其他地区艺术家作品没有表现出特别的排斥情绪，在价格认可方面与本土艺术家也并没有太大区别。
红门画廊见证北京艺术变迁
1991年，坐落于北京崇文门南大街东便门角楼的红门画廊开业，画廊主人是澳大利亚人布朗华莱士。在北京学习中文的时候，北大举办的现代水墨画展让他爱上了中国当代艺术。
红门画廊见证了北京艺术市场的变迁。布朗说，红门画廊的主体客户是海外人士，其中包括国外的博物馆、画廊、经纪机构和艺术商人，还包括一些长驻中国的外籍人员。国内的买主以前只有几个人，每年大约买2至5幅作品，最近几年随着中国人购买能力的提高，国内买主也渐渐多了起来。
随着外资画廊不断进入北京，许多本土优秀艺术家开始走向世界。徐冰、蔡国强、张晓刚、王广义、岳敏君、方力钧等中国当代艺术家之所以能在海外拍卖市场创造一个个奇迹，和外资画廊的进入有直接的关系。
由于外资画廊的客户群多数在国外，因此，他们带动起来的“墙内开花墙外香”的当代艺术的特有现象，使艺术家创作有迎合的成分，也加剧了艺术家的浮躁心态。这些现象与资本实力有关，国内收藏队伍还有限，投资、保值、炒作的比例偏大，这会反过来影响艺术家和艺术品经营。
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