彭薇 《玉堂富贵图》
早春三月，对画空间迎来了2012年开春之首展——静能——中国当代艺术展。走过风雨兼程的三年，画廊一直秉承着自己的理念，寻找着当代艺术圈里独树一帜的艺术家，在为成熟艺术家搭建市场桥梁的同时，也在不停地发掘年轻一代的新秀，是机遇、缘分，也是相同的价值观，使得我们在这同一的舞台上不断地相遇、对话，而对画空间的宗旨便是在“画中有话”里，寻觅着新的更多的可能性。
本次群展展出的30多件作品，表现形式包括了架上绘画、雕塑及装置艺术。茹小凡在画“花”的行为里去探求生命的荣枯与永恒；李继开以“小男孩”的形象反映着70’后的孤独、伤感；马丹，其内心后花园式的童话般描绘；马嬿泠，其接近禅宗般的历练创作；毛旭辉的悲剧气质；彭薇的古代服饰写真；许仲敏暗喻着自我解救式的精神修行……这种于无形当中强大的力量似乎都以“静能”为主题萦绕在观者的冥想中。在语言上，艺术家敏感的内心世界在作品中表现为一种多变的、浮动的形态，也具有与现实世界在视觉上的关联。祁志龙展出两件近期的新作，其风格基本沿袭了以往，这一组被命名为“中国美丽”的作品，是祁志龙继“消费形象”及“中国姑娘”后的第三系列。与祁志龙相较，申玲的作品便是介于表现与印象之间的写实，其肆意的笔触与色彩的张力，便是回到律动的生活中来振颤一下最真切的体会。关伟的作品“沙滩上的游戏”系列是关伟因北京的工作室两度被拆后回到澳大利亚而创作的。其身心从受到巨大冲击后的紧张回归到了平静安宁的状态，“佛国净土般的描绘”更是创作中的修行。然而在于凡的雕塑创作中，明显感觉到的是所表现事物的“去个性化”“去特征化”的形式转变。在“白马与水兵”系列里，表情木讷的“水兵”，体格纤细的“白马”，观者皆能意识到艺术家在试图寻找自然万物一般的准则的可能性。从参展的多位艺术家作品气质上来看，“静能”——这种看似安静、静止的能量，映射着优秀艺术家文人化敏感的内心，成为一种新型的艺术表征。“静能”源于静态却超然于形。
于凡《白马与水兵》
马嬿泠《何日君再来》
张琪凯的装置《无题》、毛旭辉的《红色背景的两把椅》、《两把靠背椅 黑白》