艺术评论：你为什么会从收藏日本、中国台湾、中国香港的亚洲当代艺术转入收藏中国大陆当代艺术?
郭莱德：1980年代，我开始收藏日本的当代艺术品，买入许多，当时我并没有什么特别的关注焦点，到了1980年代中期，日本艺术品的价格开始飙升，变得异常昂贵，而那个时候，相比较而言，中国艺术品实在太便宜了，尤其是水墨，几千美元就能买到林风眠的作品。
艺术评论：价格成为你当时收藏中国当代艺术作品的唯一参照吗?
郭莱德：我在耶鲁大学学过西方艺术史，了解从莫奈、马奈到马蒂斯、塞尚的这一路发展。
我从1978年开始收藏西方艺术，1983年，以2000美元起步开始收藏中国当代艺术，陈丹青说：“你真聪明啊，那么早就买中国水墨。”是，我是以极低的价格收藏了很多中国当代水墨，但是，这些都是我所喜欢的。我买得起林风眠，以很低的价格在1980-1990年代的香港买下来，但是我不喜欢林风眠，我收藏艺术是因为我喜欢，不用作投资，从来没想过用来投资。
我去过香港、台湾，我懂得中国历史，所以我会选择中国当代水墨。1991年，我去上海、苏州、杭州，我发现事情正在发生变化，在那个时间段，深圳已经开始变化，当时我住在南京西路上的波特曼酒店，我们在周围散步，我告诉我的翻译，中国将会有一个爆发。我去过俄罗斯，去过很多地方，我可以体味到人群中内在的积聚的力量，我几乎可以看到那些涌动着的力量，我记得我走在南京路上，那么多的人，就像纽约周末的街头，而在纽约，只有到了周末才有这样涌动的人群。
1989年，我在香港苏富比拍卖行买入两幅吕寿琨的水墨作品，也是我收藏的中国当代水墨作品中唯一的一次在拍卖行的购买行为。那时我不在香港，我委托我的一个画商朋友为我购买，我给他的价格极限是一件2万美元，但是，令我惊讶的是，这两件作品一共才花了1万美元，中国当代水墨艺术没有人买，中国艺术市场还没有兴起，人们可以以4万美元购入一个钧窑的瓷碗。吕寿琨1949年出生，55岁就去世了，但他如此多才，我收藏的这幅作品是他1970年完成的，那时候在中国大陆，还没有人像吕寿琨那样画画，也许在香港、台湾，会有，他精通中国传统书画兼具当代意识。以我的观点，他的价值十倍不止于这个价格，他的作品比张晓刚、岳敏君强得太多太多。
艺术评论：中国水墨和你所处的西方文化背景差异很大。
郭莱德：我喜欢中国画中的飞白，留给人遐想的余地、想像的空间。历史地来说，中国艺术家们的训练并不是按照一个艺术家的路线，而是按照一个文学性的路线，这个文学传统可以追溯到唐代。我理解中的中国文学作者们是作为政府的官僚机构的一个组成部分，他们分处在各阶层的政府中，从帝国组织核心到地区和地方，他们被教育成学者的同时也是画家。这些学者在写作方面有极高的造诣，他们与西方当代油画艺术的形成和背景的差距十分巨大。
艺术评论：你不懂中文，这是不是成为辨别中国当代水墨作品真伪的一个障碍?收藏那么多年，你有没有买入过赝品?
郭莱德：假的，真的，我无法辨认出真假，这是我在收藏中遇到的一个非常大的问题，我如果买当时非常有名的中国艺术家作品，比如林风眠、齐白石，那我势必会遇到一个棘手的问题，就是真假，太多赝品。我的香港朋友告诉我，王方宇告诉我，要小心!所以我只买在世艺术家的作品，不去拍卖行买，而是直接去艺术家工作室，或者，向代理他们的画廊购买。
艺术评论：1998年，你在纽约同一家画廊里购入木心5幅作品，是什么打动了你?
郭莱德：对于木心来说，这些都是非常重要的作品，是在1979年，他去美国之前完成的，有两件作品是他在监狱中完成的，那时他找不到适当的纸，所以，作品的尺寸都非常小。在上海的这件作品有4米长，我给陈丹青看的时候他非常震惊，甚至无法相信，无人知晓在1979年，木心是如何完成这样的作品的。
木心彬彬有礼，精于修饰，学贯中西，特立独行——这是我在木心追思会上的发言。1989年，我到中国之前，对中国的艺术、中国的绘画所知不多，对中国的文化也不懂，更不懂木心，但是我现在读过了鲁迅的书，读过了《三国》、《围城》，我可以说：木心用行动捍卫了他的尊严。我三次遇到木心，1998年，第一次遇到木心是在纽约的展览上，之前我只是听闻他的名字，我也很想遇到他，他是一个非常羞涩的人，不喜欢与人相见，这样显然会被误认为傲慢。1998年，我遇见他，并买了他的作品，他很高兴，就充作一个翻译来讲解满屋子的中国艺术。当时他在美国已经多年，他很会打扮，像个小王子，细心，安静。“你的作品让我想到了塞尚。”我这样的评价让他非常高兴，因为塞尚在他的心目中是一个伟大而独特的西方艺术大师，是20世纪最重要的艺术家。直到2010年我才第二次见到木心，在乌镇，我帮助一位美国独立制片人来中国拍摄一个关于木心的纪录片。木心依然羞涩，思维敏锐，虽然身体已经十分虚弱，他还是很配合地拍摄了整整4个小时。他十分高兴见到我，那时候他必须依靠拐杖才能站立，他已意识到来日无多。
艺术评论：在中国国内基本没有机会看到木心的画作，在美国，知道木心的人很多吗?
郭莱德：1998年，我是纽约代理木心作品的画廊中唯一的一个买家，画廊的主持人伊丽莎白·王是位华裔。2003年，耶鲁大学美术馆举办了木心首个在美国的个展。木心不是十分有名，在美国，他从来都不是十分有名。如果没有陈丹青，很多中国人也不会认识他。大多数中国人都未曾看过木心绘画的原因是，他离开中国时随身带走了自己的全部绘画，他的绘画也没有在中国大陆展出过。陈丹青一直谈论的是木心的写作，而不是木心的绘画作品，2004-2005年期间，木心可能在中国有过一个展览，但是没有人知道，没人谈论。
木心不喜欢上电视节目，玩美国艺术家波洛克这样的艺术游戏，他拒绝跟随。很多中国艺术家、美国艺术家、欧洲艺术家，都喜欢玩这一套，然后他们的画价会直线上升，但我相信，50-100年里木心的作品会得到他应有的认可。木心和林风眠、吴冠中、徐悲鸿不一样，木心从非常年轻时开始就有一种西方思维，而此时他并没有离开过中国，他和那三位的距离非常之远，他很早就脱离出传统的中国思维，与之相隔离，但又是从中国传统中诞生，所以他非常独特。你看着这些，你不会知道它们是中国人画的还是外国人画的。木心画作十分稀少，现在大部分作品都藏于耶鲁大学美术馆，因为他首个个展的策展人亚历克山大·梦露的丈夫从木心手中直接把作品买下，然后捐给了耶鲁大学美术馆。
艺术评论：你的收藏中有中国当代艺术市场中十分流行的人吗?
郭莱德：中国和西方当代艺术玩的都是小伎俩，无关艺术，只是游戏，达明·赫斯特、杰夫·昆斯，简直令人恶心，毫无羞耻感。这个世界有太多的富人，世界各地都有暴发户，在西方、中国都一样，他们没有太多文化，没有太多的知识，他们买艺术品就像买PRADA，买GUCCI，他们买的是名字。在美国，他们买一些年轻艺术家的作品，到拍卖行拍出非常高的价格，然后捐赠给美术馆，这样可以抵税。在中国，区别只是没有抵税而已。齐白石那幅拍到4亿多元人民币的贺寿之作，全世界都知道买家没有付款，他只是把价格推到一个疯狂的高度。人们在玩游戏，在欧洲，在美国，在中国，都一样，都是胡说八道，都是炒作，方力均、岳敏君和达明·赫斯特的手法一样。我不收藏他们!木心不参与此道。
佳士得、苏富比拍卖行里面经常发生这种情况：人们买下方力均、张晓刚，2-3年之后卖出，可能有一张作品会卖出十分好的价钱，但其他的，以十分低廉的价格拍出，这些伎俩在西方早已有过。2003-2007年，太多金融热钱进入中国，试图买各种东西，中国油画开始热销，张晓刚们的画开始热销，泡沫由此诞生壮大。但这是个特殊的、独一无二的时期，他们的价格不会再上涨了，这个泡沫在2008年破灭，早于金融危机，许多人的画作价格下跌，“容易的钱被挣走了”。徐悲鸿的价格被炒到了4600万美元，简直疯了，这样的情况在美国1980年代也同样发生过，简直一模一样，然后许多艺术家的价格一起向下走，我都经历过。果然，2008年之后，张晓刚的价格就再也上不去了，一直下行，许多泡沫破灭。2003-2007年，人们以为画的价格会一直往上,往上，艺术家们迅速变得富有，但立刻创作疲倦，他们被消费掉了。
艺术评论：你会如何处置你的藏品呢?如果下一代对这些藏品不感兴趣，你想过把这些藏品捐赠出去吗?
郭莱德：我也不知道我的收藏最终会去向何方，我的孩子们都在美国，他们看起来不是真正地对艺术抱有兴趣。在中国，子女们对父母之命“恭敬不如从命”，但对美国新一代来说，收藏未必是他们的兴趣所在，也许他们对艺术不感兴趣，也许他们对中国艺术不感兴趣，我的小儿子是摄影师，也是艺术家。如果他能保藏我的收藏，我会很高兴。我可能会捐赠，但是我不会出售王方宇作品。或许，我会捐赠一幅木心作品给乌镇的木心博物馆，也可能会捐赠给苏州博物馆，或者以很小的价格出售给博物馆。现在这个时代，太多人都不是严肃的收藏家，许多人买艺术是为了挣钱，而非收藏，每个地方都一样。人们谈论艺术品就像讨论买房产、黄金，像个用来保值的固定资产。
你买了房产，你买了股票，几天后就能卖掉。你不能买艺术品就立刻转手卖掉，谁把艺术收藏当作挣钱的行业，那都是一种愚蠢的行为。
