卡洛斯·思珀托尔诺是来自西班牙的一名纪实摄影师。他的摄影作品专注于表达权力分配、世界经济以及重大的社会议题。卡洛斯1971年出生于布达佩斯，成长于罗马、马德里和巴黎。他本科毕业于罗马美术学院的绘画和版画系，毕业后曾经在一家广告公司担任艺术总监。从2001年开始卡洛斯把创作重心转移到摄影方面。期间他作为摄影师和电影导演完成了大量的个人创作以及商业项目。
蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在北京和深圳。蒋志长期、深入地关注各类当代社会与文化的议题，总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。在关心当代艺术自身方式问题的同时又富有鲜明的个人特点。他的语言多元广泛，在他超越了容易引起观者共鸣的空泛的个人情感和文化态度，从社会和个人的心理深层批判性地介入艺术创作和社会现实的紧张关系中，并具有极大的开放性。
这是我对时代的看法。我们神情颠狂，身体扭曲，不管不顾的大步前行。人们得到极大的自我满足，在各种层面，但背后却涌动着更彻底的不满足。还有无奈，因为某些内生的东西无法被满足而现实又无法被改变，从中又孕育出善忘。这种状态仿佛是一个在童年时代就停止心灵生长的人，身体成熟了，却放弃心智的自我完善和满足，在及时行乐的欢愉中沉浸，自得其乐。
如果将电脑生成影像的过程称为“造影”，那么“造影”是继摄影之后另一种获取影像的手段，这种手段早已充斥各类媒体，侵占着我们的视觉系统。“造影”作为一种技术，其本意是“写实”的，在电影和游戏等媒介中用来建造“（虚拟的）现实”。然而，“造影”不仅可以帮助我们描绘现实，它更有其自身的表现欲望，它总是寻找机会用自己的语言表达，我偶然的遇到了这种语言的美，并为其震撼。《停顿的虚像》展现了数字世界所
李朝晖，湖北宜昌人,1989年毕业于北京大学生物学系,现从事医疗工作。我拍的是人体的一部分，一些刚刚离开鲜活人体的一部分，其中大部分是医疗手术中切下的器官，然后，在影像基底位置放上了一根标尺。仅此而已。
1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，现为职业艺术家。部分个展：2013年，洪浩，中国，北京，佩斯北京；2004年，阅览室，美国，纽约，前波画廊；2003年阿尔勒国际摄影节，法国，阿尔勒；部分联展：2013年，水墨，美国，纽约 大都会美术馆；2011年，全球的当代: 1989年之后的艺术世界，德国，ZKM当代艺术馆；2010年，此处彼处之间：当代摄影的通道，美国，纽约，大都会美术馆； 2008年，书／书架，美国，纽约现代美术馆； 2007年，旅程，美国，纽约 大都会美术馆；2006年，2000年以来的版画艺术，美国，纽约现代美术馆；第五届亚太当代艺术三年展，澳大利亚，昆士兰，昆士兰美术馆；2005年，城市重视：2005广州国际摄影双年展，中国，广州，广东美术馆；2004年，过去将来-中国当代摄影，美国，纽约，国际摄影中心；The Chinese—中国的摄影和影象，沃尔夫斯堡博物馆；龙族之梦—中国当代艺术展，爱尔兰，爱尔兰现代美术馆；2002年，首届广州当代艺术三年展，中国，广州，广东美术馆；2001年，首届成都双年展，中国，成都现代艺术馆；2000年，上海双年展，中国，上海美术馆；1998-2000年，蜕变与突破：中国新艺术展，美国，纽约，亚洲协会美术馆，P.S.1当代艺术中心，旧金山现代艺术博物馆；1995年，变化:来自中国的现代艺术，瑞典，哥德堡艺术博物馆；1993年，后八九中国新艺术展，香港艺术中心，悉尼当代美术馆；1988年，第19届阿尔勒摄影节，法国，阿尔勒。
莫毅 ，1958年生于西藏。这个作品是七年时间对60—2000年代之间建设的那一类居住建筑和其中生活样态的一个视觉调查。它从九个方面展开，每个方面又都用了九个胶卷进行纪录，而记录的方法和态度也几近于复制或拷贝，最后的影像又是对前一拷贝（指胶卷）的再次拷贝。
封岩的这些在初看之下使人情绪不安或产生无以名状反应的作品，提出的其实是艺术家以身为在当代中国生活的一个人，对于每日生活所感受到的一种非常微妙的含义和洞察力。那些消逝的细节和看似漫不经心选择的场所，表达了个人内心和公众空间之间饶富意味的观察，透过敏锐的隐喻和作品较大的尺寸，这些影像是对中国当代日常生活一种不朽的“造像”。
1958年出生于中国广州，1985年毕业于华南师范大学政治专业。他相信社会的进步在于公民的觉醒，并坚信艺术在其中的推动意义。因此，他的创作从一开始就强调与社会发生关系，让源于社会的艺术回到并有效地干预社会。
70年代中期生于中国黑龙江省，2001 毕业于中共中央党校法律专业，2002—2005 中国科健企业高管 ，2005—2006 英国Provox（博声影音）企业高管 ，2006—2010 CSST（中国安防技术有限公司）企业高管 。其作品擅长以摄影、影像、装置、行为等方式呈现，多次在国内外媒体发表，并被多家艺术。
1980 年出生于上海，1999 年毕业于中国美术学院上海设计分院视觉传达 设计专业，现生活工作于上海。他从 2005 年起从事当代艺术的试验与创作，涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。其最为人知的是撷取无数纪实城市摄影所构成的数码山水影像作品。远看烟波渺渺气蕴灵动，近观如阅读一则现代文明的发展寓言，颓废的电塔、建筑物与人造乐园，堆栈成一座巨大的虚空城市,游移着现代 心灵的骚动与不安。
Coca1976年生于江西省婺源。他现在在上海常驻。毕业于上海大学美术学院，获得设计学位。2012年，他获得了山西平遥摄影节的资助。在2013年，他又获得了三影堂摄影奖的提名。他的作品已经被广泛地发表在纸媒和网络媒体上。
1969年出生于四川成都，现在成都工作生活。黎朗参加过的主要展览：30219天：黎朗个展，千高原艺术空间，中国成都（2014）灵光与后灵光：首届北京国际摄影双年展，中国北京（2013）；成都纵目摄影双年展，中国成都 （2013）；“崛起的巨龙：中国当代摄影”, Katonah美术馆，美国Katonah (2012)；“这个世界存在吗！”，连州国际摄影节，中国连州（2010）；“摄影现在：中国、日本、韩国”，旧金山现代美术馆，美国旧金山（2009）；“在瓦伦西亚55天”中国当代艺术展，瓦伦西亚现代艺术博物馆，西班牙瓦伦西亚（2008）；“来自中国的摄影,1934-2008”，第十二届休斯顿摄影双年展，美国休斯顿（2008）/“从西南出发——西南当代艺术展”，广东美术馆，中国广州（2007）；“别样：一个特殊的现代实验空间”，广州三年展，中国广州（2005）等。1999年，黎朗曾获得美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖The Motherjones Medal of Excellence。他的作品曾被美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆等机构收藏。
十八梯，一个典型的中国城市——重庆里的典型贫民窟，它离最繁华的城市商业中心仅为一街之隔。 在经济层面上来说，它们彼此是对立的关系，但在社会层面上来说，它们又是递进的。原有的城市核心区被新城市所替代，老城区走向衰落，被遗弃，成为贫民窟，最后成为承载所有社会问题的毒瘤，直至不得不将其灭亡，然后更加崭新的城市在此出现。
似乎，都在等着，那些枝条，那些石头，那些屋角，那些钢筋铁条，那些兀自的人，那些飞过的鸟……我来，我透过镜，给了那些等着的林林总总以些微的意义。
陈哲，生于北京，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，摄影与图像专业。2007年至2012年期间，陈哲从作为精神洗礼的自毁行为出发，通过摄影探索自身与他人的内心异界。先后获玛格南基金会授予的Inge Morath（英格 · 莫里丝）奖（2011）、三影堂年度摄影师奖（2011）、连州摄影节新摄影奖（2011）、Flash Forward新摄影师奖（2012）等。其作品为艺术机构与个人收藏，并于国内外广泛展出，如Unseen摄影节（荷兰）、多伦多大学艺术中心（加拿大）、Fotohof画廊（奥地利）、尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、三影堂摄影艺术中心等。