蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在北京和深圳。

    蒋志长期、深入地关注各类当代社会与文化的议题，总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。在关心当代艺术自身方式问题的同时又富有鲜明的个人特点。他的语言多元广泛，在他超越了容易引起观者共鸣的空泛的个人情感和文化态度，从社会和个人的心理深层批判性地介入艺术创作和社会现实的紧张关系中，并具有极大的开放性。

    蒋志的《哀歌》颇有些含义。我们经常说“光线”，不仅有“光”，还有“线”，这是中文的语境里才存在的表达。当蒋志把“光”具体成“光线”连接于各种肉体之上时，观者感觉的不是被照耀的温暖，而是一种似乎快要被撕裂的疼痛感。《哀歌》系列中，光看名字，可能会有不一样的想象，你怎么可能想到“有时跳舞”会是两只被截断的猪蹄，而“撕裂有时”则是一只等待宰割（或者已经被宰割）的羔羊，那两道光线，就像蒋志自己说的，“这种光，不是照亮，而是施与力量，刺入，拉扯……”整个系列充满了末日般的凝重，无需把这些动物以及动物的骨干替换成人，就已经能感受到社会观察的无声置入。“我看到中国现状的悲哀，自焚以求公平，开肺证实自己得的是职业病，”蒋志解释，“中国世界工厂的代价，其中就有，仅仅在珠三角企业，每年发生断指事故，被机器切断的手指头超过4万只。”这就是与机器共舞的代价！