洪浩

    1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，现为职业艺术家。部分个展：2013年，洪浩，中国，北京，佩斯北京；2004年，阅览室，美国，纽约，前波画廊；2003年阿尔勒国际摄影节，法国，阿尔勒；部分联展：2013年，水墨，美国，纽约 大都会美术馆；2011年，全球的当代: 1989年之后的艺术世界，德国，ZKM当代艺术馆；2010年，此处彼处之间：当代摄影的通道，美国，纽约，大都会美术馆； 2008年，书／书架，美国，纽约现代美术馆； 2007年，旅程，美国，纽约 大都会美术馆；2006年，2000年以来的版画艺术，美国，纽约现代美术馆；第五届亚太当代艺术三年展，澳大利亚，昆士兰，昆士兰美术馆；2005年，城市重视：2005广州国际摄影双年展，中国，广州，广东美术馆；2004年，过去将来-中国当代摄影，美国，纽约，国际摄影中心；The Chinese—中国的摄影和影象，沃尔夫斯堡博物馆；龙族之梦—中国当代艺术展，爱尔兰，爱尔兰现代美术馆；2002年，首届广州当代艺术三年展，中国，广州，广东美术馆；2001年，首届成都双年展，中国，成都现代艺术馆；2000年，上海双年展，中国，上海美术馆；1998-2000年，蜕变与突破：中国新艺术展，美国，纽约，亚洲协会美术馆，P.S.1当代艺术中心，旧金山现代艺术博物馆；1995年，变化:来自中国的现代艺术，瑞典，哥德堡艺术博物馆；1993年，后八九中国新艺术展，香港艺术中心，悉尼当代美术馆；1988年，第19届阿尔勒摄影节，法国，阿尔勒。

洪浩《我的东西》

    在今天的现实中，人与物之间已经建立起了一种互为依附的关系，这种关系构造了我们今日生存里诸多方面的形态。我觉得需要思考：现在我们是以怎样的方式来生活，这样的方式是社会意识造就的，还是我们自身的需求，它对我们在价值判断的影响是什么，我们真正的需求是什么？这样的考虑，让我开始去观察自己的日常生存，并在2001年用扫描实物的方法，将我生活里的消费物质按年份进行一个图像的盘点，我想用还原的方法，展现出在当下物质与生存之间的粘连关联。

    在这个系列里的图像都是与我有关，它们源于我的生存经验中，因此，作品是一个自我观察的结果。我每天的工作就是象记帐一样，把自己当日的消费物品一件一件地放进扫描仪里，扫描后再将它们作为电子图像分类保存在电脑文件夹中，并待到来年再做集锦联接。这是一个日复一日的工作，如同修行者的功课，我认为这样的工作可以让人产生一种内省的愿望。在图像的呈现上，我想把这些物质能一览无遗地呈现在一个平面内，并让图像呈现出一种蔓延的无边界的感觉，就像是在记录一本流水账。

    这个系列我是利用实物扫描与计算机合成来执行的作品。工作中我发现。这个过程在对客体呈像的途径上，如人、媒体和客体三者在工作中的关系，在客体呈现的客观性以及视觉的感性上，是有许多自身的特点，首先，它必须有一种触摸，比如我把这些东西拿来放在扫描仪上面的动作。其次，扫描仪在工作中与对象是一种零距离的接触方式，这让图像可以和实物保持一比一的等比关系，输出后作品中的物品尺寸也是原比大小，而且细节是绝对的、面面俱到的，它有着一种强烈的证据感，证据感是一种客观化，这只有是扫描仪能够做到最准确的。另外，扫描的特点可以将影像平面化，使图像里的物质之间失去了那种主与次、先与后的关系。这些特征让我在作品中可以把它们引向美学的层面。