| 一、中国现代漆画与传统漆器装饰的历史渊源
中国现代漆画脱胎于中国古代悠久的漆文化传统。作为传统漆艺主体的漆器，其髹饰纹样是现代漆画的滥觞。
我国是世界上最早使用天然漆的国家。经过历代的发展，中国古代的漆工艺水平达到了很高的造诣，漆工艺 不断得到充实与丰富，为后世的工艺造作积累了大量宝贵的经验。历代劳动人民创造了辉煌的中国古代漆文化。
在古代，“漆”一直是与“器物”相伴的，传统漆艺的主体是漆器。综观传统漆器装饰，经过历代的发展，大致可分为两大类型：一类是传统图案纹样类的装饰；一类是以“绘画”为形式而表现的。前者如战国时期的《彩绘青龙朱雀纹漆盘》、元代的《茶花绶带鸟纹 剔红盘》等；后者如战国晚期的《彩绘出行图夹纻胎漆奁》、长沙马王堆一号汉墓出土的《彩绘黑地漆棺漆画》等。在题材上，已涵盖了动物纹、花草纹、几何纹、神话传说、民俗故事等；漆艺材料除漆之外还包含了螺钿、金银等；表现技法也发展出描绘、镶嵌、雕 填、彰髹等。这些都为漆画的发展奠定了深厚的物质基础。但是，虽然在中国古代，漆器髹饰上以“绘画”为表现形式的并不鲜见，却都没有脱离器物而独立成为我们今天所熟知的作为架上艺术的漆画。
中国现代漆画的诞生是在20世纪上半叶国际漆艺运动的大背景推动下，在越南磨漆画的直接影响下，在第一代漆画家们的努力开拓中逐渐完成的。
漆画的独立首先归因于人们观念上的改变。以绘画的观念而不是工艺的观念，把传统漆艺的材料和技法应用到绘画创作中，是漆画独立的重要因素。
20世纪60年代，中国第一代漆画家们开始了现代漆 画的开拓之旅。经过几十年艰苦的探索， 1984年的“第六届全国美术作品展览”，漆画首次作为一个独立的画种在中国美术馆展出。这标志着漆画作为一个独立的画种在中国美术界得以确立。中国现代漆画完成了从传统漆器装饰的脱胎之变。
现代漆画继承了丰厚的传统漆文化遗产，融合现代审美观念，将漆工艺技术运用到绘画创作之中，它不再 是附丽于器物上的装饰，而成为独立的审美对象。现代 漆画拓展了漆艺的平面化表现空间，是对传统漆艺的开 拓与发展。
现代漆画从传统漆艺中脱胎而来。传统漆器装饰 对现代漆画创作产生了较大的影响，二者之间有许多联系：在工艺技法上，现代漆画所使用的技法主要是从传 统漆器髹饰工艺中继承发展而来的。漆画作品从制作底 胎时刮灰、裱布、髹漆，到绘制画面的过程，以至最后推光、揩清处理，基本上都承传了传统的漆艺技法。现在艺术院校里的漆画教学中，也仍然沿袭着传统漆艺的 一套技术体系。可以说丰富的传统漆器髹饰技法为现代漆画的发展提供了坚实的技术保障，是漆画得以立足的基础；在题材及表现形式上，传统漆器装饰对漆画创作也产生了一定的影响。在漆画发展早期，我们经常能看到一些作品基本就是把传统漆器装饰图案加以放大复杂化之后移植在漆板之上的，作品中保留有较浓重的传 统漆器装饰的特点。直到20世纪80年代的一些漆画展览中，我们仍能看到这类作品。这反映出当时部分漆画作者还没有完全从传统漆器装饰的影响中摆脱出来；此 外，传统漆器装饰的某些审美特征以及评判标准也对漆画创作产生着一定的影响。时至今日，还有些人在观赏漆画作品时仍习惯于像审视、评价漆器那样来判断一件漆画作品的优劣。由此可见，这种影响是非常深刻和久远的。 二、中国现代漆画与传统漆器装饰比较分析
首先从独立性看，漆器装饰附着于器物之上，处在从属的地位。传统漆器装饰均依附于某种器物（胎体）而存在。因此它具有依附性和从属性的特点。属于工艺美术的范畴。器物首要的功能是实用，要满足人们使用的需要，同时它又要满足人们审美的需求。因而兼有实用和审美两种功能，它要服务于主体的美化功能。作为整体的一个有机组成部分，由于这种依附关系所决定的相对从属性，漆器装饰必然要受到“器物”的功能、形态、材料技术以及制作条件等的影响和制约，因此装饰经常采用概括、夸张、平面化、秩序化等艺术处理手 法。也正是由于器物主体的功能限制了漆器装饰的造 型、色彩、题材、审美特征、技术特点等等，使漆器装饰建立了自身特有的评价系统和技术体系。漆画作为绘 画创作，则是纯个人化、独立的审美对象，属于纯美术的范畴。现代漆画已经摆脱了传统漆艺装饰对器物的从 属地位，不必为美化主体服务。漆画创作强调的是自我 表现和个性化风格特征。漆画家在创作过程中更为关注 的是对自己情感与审美观念的表达，遵从绘画创作的基 本规律。
由二者独立性的差别也引出了漆画与漆器装饰在审美判断标准上的差异。漆器作为“器物”，其装饰 纹样必然受到器物形制及实用功能的影响。历代髹漆艺人发挥聪明才智，创造和丰富着漆工艺技术，从制漆、做胎，到髹漆、彩绘、镶嵌、雕刻以及最后的打磨、抛 光、揩清，均形成了一套严格细密的工序。漆器装饰纹样制作上的细致、精巧、严格，即是由器物的功能所决定的，它的主要目的是美化造型，增加器物的艺术感染 力。因此，传统漆器装饰非常讲究“材美工巧”。作为 漆画创作，漆工艺材料和技法只是画家表现的媒介和手段，画面效果是其灵魂与核心。材料和技法是为画面效 果服务的，它是作者表达心迹的媒介物，在这里创作者主动地去支配漆工艺的技法和材料。“前者将漆和工艺看做是其作品的本质部分，后者仅看做是一种手段而已。” 为了恰当地表达作者的意图，随心所欲地选择这些技法和材料。所以，漆画中对于漆工艺制作的评判标准，不能简单地以对传统漆工艺的审美标准一样，要求平整、光洁、细腻、精美。它的判断标准主要是选取 的技法和材料是否恰当地体现了作品的意境以及作者的构思。比如在漆器行业中评判漆器制作的优劣时有一条审美标准，即要求“平、光、亮”。这在漆画创作中不一定适用。依据作者的意图表达，如果需要“平、光、亮”的画面，而没有磨平、做光、抛亮那当然不能算作 一件成功的作品。但这不能一概而论，更不应成为衡量漆画技法优劣的主要标准。根据不同风格样式，不同题 材的需要，有的画面则不需要做到“平、光、亮”。
此外，与传统漆器装饰相比，现代漆画在表现形 式、风格样式上得到了较大的拓展。漆画作品中既有写实为主的，也有以装饰风格取胜的，还有进行抽象表现的。漆画家们广泛地学习借鉴古今中外一切优秀的造型艺术成果，丰富自己的漆画创作。作为年轻的架上艺术的漆画，近几年更是得到了飞速的发展。一批受过较高绘画训练的作者加入到了漆画创作队伍。他们带来了许多绘画创作的新观念，融入到自己的漆画创作实践当中。给漆画带来了许多新面貌、新形式和新风格。正如范迪安先生所言：“在漆画中，艺术家宽阔地表达了个人对外部世界的体验，各种漆艺技巧与艺术主题相吻合，构成了其他画种不可取代的艺术表现力。漆画的兴起，不仅丰富了传统漆艺的品种，而且使漆艺更多地进入现实生活空间。” 三、结语
现代漆画从传统漆器装饰发展而来。它们二者血脉相连，有永远割舍不断的联系。作为现代漆画母体的传统漆艺是现代漆画永远取之不尽的宝藏。中国当代漆画创作在取得了巨大成绩的同时，也遇到了许多问题。如天然漆在漆画创作中的失守，就已形成非常严峻的现实问题。维系中国现代漆画与传统漆器装饰血缘关系的就是天然漆。漆画作者如果放弃了天然漆，也就等于放弃了自己的这种血缘关系，丢弃了自己的文化身份。因此，希望当代的漆画作者在这个问题上能够给予足够的重视。
中国现代漆画的创业者们完成了漆画开门立户的第一步。愿漆画的后来者们再接再励创造新的辉煌。注释： [1]李砚祖，《漆艺即漆工艺》，《美术观察》，1996年第11期，第15页。 [2]范迪安，《走向新空间——漆艺的现代之旅》，《中国·日本现代漆艺展作品选》，福建美术出版社1992年版，第37页。
|
