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（六）
同时，李迪在艺术创作中，还自觉不自觉地把握着艺术作品价值扩张的观看效果。这种扩张完全不同于过度阐释，后者是基于第三者言说性阐释，一定程度上是脱离作品本身的叙述力所展开的无稽延伸，而前者则是作品本身的思想容量和艺术语言的精神价值含量所客观形成的。这种观看扩张，得益于艺术家的艺术创造力或艺术表现能力。这种能力应该说是天赋，主要表现在观念、体验、感知、判断等等理性的形态本身的深度与独立性，更重要的是这些理性的元素转化为或者通过艺术再造表现为一种视觉图式、图形以及构成这些图式、图形的诸多元素。当这些元素更多具有艺术家独有的表现性、叙述性并且可以被观看者认识的指向性时，视觉扩张就会变成现实。李迪作品的图式风格和图形姿态以及线条趋势、色块选择与分布，无不释放出艺术家内心的确定性判断和清晰地观念指向，为什么我们可以通过《时代的胜者》看到艺术家关于社会现实的态度呢？那是因为坐在树冠上瘦骨嶙峋的亵渎者与乏力者，不论亵渎正义还是亵渎权利者成为一个时代的胜利者，不仅是对这个时代的调侃与嘲讽，更是一种愤然的鞭笞，制造这样的时代胜者的社会抑或历史，必定是病态的。离地作品的色彩运用和动态把握需要深厚的艺术积淀与“自由”而不刻意的状态，正是那些发自内心的、准确的绘画元素增添了作品的视觉张力，把观者的思绪发散到艺术家的创作心理轨迹上去。至于李迪对图形构成元素的取舍，对空间关系的营造，对色彩叙述性的把握，也同样发生着视觉扩张的作用。
李迪始终抑制着作品的现象性冲击和表面性阐释，从而使作品呈现出雍容大度和沉稳深邃的气质，这也是视觉扩张的重要基础和源泉。从作品中很难看到艺术家急迫的表达欲望和阐释追求，作品更多的是平和的情景创建和情绪的自然流露，这种源自内心精神动力的图像建立，犹如雕塑家的倾心镌刻，把拨动心灵的精神冲动是放在画面的每一个细节，形成艺术家最希望的姿态、神情、明暗、纵深、颜色等等，正是这些简单看上去十分普通甚至有些朴素的元素，因为它来自艺术家内心因而呈现出巨大的视觉张力，从而产生视觉扩张，犀利地指向艺术家所表达的精神范畴和社会、历史经纬。即使像《我没睡》、《之前是蓝，之后是灰》、《你说我迷失我说是寻找》、《双点》之类的作品，都会造成观者强烈的视觉感知甚至触动内心的某些思绪，进而反省人、人群、人心所存在其中的社会背景。
另外，追求语言的通俗是实现视觉扩张的前提。不少经典作家论述过，艺术是通俗的，艺术的通俗正是从艺术形式和语言的意义上提出的要求。所谓通俗，是可以成为观众辨识途径和观看指引的形式，因而艺术语言的通俗是艺术家艺术思想和天赋的综合体现，也是艺术家最难解决的问题之一，艺术语言的形成或者艺术风格的形成首要条件的个人性和通俗性。不管是不是受到了毕加索、马蒂斯、里希特等人的影响，李迪完成了个人艺术语言的建构，图式的风格化和线条、色块的个人形式，为观众进入作品打开了方便之门，再局促的表现对象、再狭小的表现场面，在李迪那里都体现出显著的纵深感，加上轻松自在的色彩选择与恰到好处的处理，为视觉扩张创造了条件。同时我还注意到，李迪对蓝色的运用独具匠心，除了画面上与单色调构成协和整体以外，更具有语言追诉能力和视觉扩张的推动作用。
因此，李迪作品可以让观众兴奋、延伸和不断发现。我相信，艺术家没有优雅的姿态、良好的心智和很高的艺术天赋是很难做到的。
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