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亚洲近现代史的特征就是如此，毗邻国家和地域之间的现代化速度进程都是存在着极大的差异的。鲁迅、村上春树、王家卫都是如此，虽然他们所处的文化圈是如此的相似，却一个个都流于了完全不同的时间段里。城市的开发，经济的增长，媒体的发达，民主主义的浸透，如果把这些巨大的变化以十年作为一个单位来刻画的话，这些在世界版图上的刻画点构成了世界各地的地域历史。但是，对于那些住在这片土地上的本土人来说，与其去找他们在语言和宗教上的不同点，更多的应去找他们的共通性。我在文章开头就记述了藤井省三的考察研究，就如考察研究所述，那些描写一般平民的作品中，所刻画的人物性格是超越了不同时代和地域的。但是这些人物都是被空虚感所充斥的形象。他们重复着如同简单数数般的单调行为，其中也有许多匿名登场的人物。他们都试图摆脱传统和身份，摆脱那些束缚住我们脚步的力量从而逃避出来，形成在人世间游离的生活状态下的人物形象。
当然在现实当中，是没有像电影或者文学作品里那样罗曼蒂克的表现的，也没有那种和逃避恋爱联系起来而展开的种种情节。并且，不仅限于以上例举的事件，自我不被所谓价值意义和身份所充斥，对于自己置身其中的环境采取柔和的对待方法正是艺术的表现。对于个人和社会之间产生的相关性，或者是说感到断绝、隔阂的这种感性，都不是大的社会问题，而是正在被注入“有源之井水”的内容。
新加坡出身的艺术家TAN Kai Syn在日本旅居期间学习并精通了日语，之后便拍摄了以日本人日常生活为题材的影像作品《Island Hopping》。她拥有和日本人相似的外表，日语说得也流畅至极，完全听不出那种不是母语的不自然，就是这样的TAN Kai Syn总是大胆的去接近日本社会上各种各样的层面。但是，对于城市中的无家可归者，驻扎冲绳的美国大兵等这样那样的社会边缘部分的问题，从日本社会外部来讲她自身也持有一种“外部性”。内外两方面的交流，TAN Kai Syn是不会把其放在中心部分的，但是这些部分却正是等同了日本社会所隐藏的另一面真实。然而从影片的题目上就可以想象出，对于TAN Kai Syn来说，她的母国新加坡和日本一样都是岛国，从在日本和英国展开拍摄的这部艺术作品中便可以看出，通过这两种被大海所封闭的文化的混合、交融，我们可以发现社会的多重性，这部艺术作品通过记实的手法展现了这一点。
Navin Rawanchaikul，是往来与泰国和日本之间的艺术家。Navin Rawanchaikul本是印度出身，从他的作品中也可以意识到这一点。绘画、影像、漫画、装置艺术等艺术形式，都运用了各种各样的表现媒介，从而创造出了这个溢满了幽默和娱乐性的世界。在《Navin Party》这部艺术作品中，Navin Rawanchaikul着眼于自己在南亚广大的知名度，通过展开一个不停留于国家内部的架空政党活动的想法，模仿展开了一场以各种各样政治宣传活动为目的的综合媒体活动。
艺术家Jun GUEN-HATSUSHIBA是日本和越南的混血儿。他拍摄了以平民交通工具的人力车车夫为主角的影像作品，这部在美丽的越南海域中进行水下拍摄的艺术作品，也使得Jun GUEN-HATSUSHIBA从此被广为人知。美丽澄清的水下画面中，饱受生活艰辛的车夫们因渴求空气而浮出水面，而后又拼命的蹬着传统的人力车回到海底。这是一部洋溢着充沛感情的，描绘亚洲国家蜿蜒曲折历史发展道路的讽喻作品。
照屋勇贤（TERUYA Yuken）是近年来受到高度评价的艺术家，他自身也是一个和身份危机感有关联的人。照屋勇贤出身于冲绳，冲绳位于与台湾邻近的东海，作为一座单独的岛屿，它在成为日本的领土之前就孕育了自己独特的文化，并且在第二次世界大战之时遭受到美军激烈的袭击。直到现在，仍有美国的军队在冲绳驻扎着，并在此设有大规模的军事基地。照屋勇贤在社会问题前不是像其他的持有相异价值观的志士一样，去做一些对立和抵抗的举动。他只是着眼于更大众化的价值观，比如把目光放在对自然环境、传统文化，或者下一代的期待上，并通过艺术作品把这种价值观表达出来。但是，他绝不是单纯的去高喊口号或者大肆宣传，而是以一副若无其事的状态，把美好的声音平静的传达给大众。
对身份危机的摸索认识早在以前就不是仅限以地域为内容。山川冬树（YAMAKAWA Fuyuki）对此有强烈的兴趣并给予关注。山川冬树的父亲是广播局的播音员，他继承了父亲优美的嗓音，或者说，他是继承了通过简单空气振动去震撼人心的人类原始本能。他使用中亚传统民歌唱法“HOMEI”，并融合了电子乐器和灯光照明设施等举行了一场实验性的表演。这完全是通过艺术家的身体，在与亚洲大地辽阔的大自然中回响的古代歌声建立一种联系，艺术家通过扩张自我身体感受作为媒介，去洞察剖析这个社会。
恐怕还有许多的艺术家都正是通过自己的身体，才找到自我身份的归属及心灵的最终漂流地。确认自我和他人之间差异，也不仅仅只有对镜自省这一种方法，对自我的心灵进行抚慰疗伤甚至是反过来刻画伤痕，这都是一种确认手段。激烈的疼痛不仅让人看到个人的真实，也可能让自我看到与他人之间的共有性。contact Gonzo就独门开创了一种名为接触舞蹈（contact dance）的独特艺术表现形式。所谓接触舞蹈，就是对自我和他人之间的接触行为所诱发的动作所做的一种应答。这种舞蹈的表现方式，不是通过自己来决定该怎么做动作，而是通过他人的动作带动自己的身体做出反应，是一种摒弃了限制自身的规范动作的舞蹈。这种舞蹈的动作也不仅限于所谓“接触”的范畴，还包括了格斗技巧中的互打、对踢等直接性的身体冲撞。但是在公园和车站这样的公共场合，也曾经进行过这类暴力行为和舞蹈美学只有一纸之隔的艺术表演。一个人和另一个人之间单独面对面时，做出的都是一种自我的应答，但是把这种单独的空间重合在不特定的、数量众多的人集中的公共场合里时，两者之间的特征就会变得异常明显。
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