伍：您认为90年代以来的艺术家已经具备这种与西方当代抗衡的能力了？

尹：我想这两年我们都会有同样的感受。我们开始把目光朝向我们自己的历史，俄罗斯印度也一样.你会发现，这个阶段才是一种真正开始融合、碰撞产生一个新东西的时候。

以前对于西方绘画的仰视和对传统的绘画的这种仰视现在都变成了一种平视.

伍：其实你刚才讲的这一点，可以还击对于最近以来很多人对于市场的一些攻击。我们已经可以平等的来看待西方的当代绘画，或者是西方的近现代大家，包括中国的近现代大家的时候，我们其实心态已经放平了，什么黄宾虹，什么里希特，为什么要用他们的这个市场价值来打压中国当代艺术市场的价格，没有任何的道理，已经毫无道理了。中国当代艺术已经几乎并不逊色于任何一个中国近现代或者西方当代。如果我们有这个自信的话，如果有一天我们可以证明这个东西的话。至少现在某一些人还不信，说黄宾虹的作品才卖了多少钱？就我自己而言，我认为我从来没有认为黄宾虹的作品应该卖多少多少钱。在比如里希特的作品能卖多少多少钱，这个过去是神话，现在我认为它已经不是一个神话，他是一个榜样，但是他并不一定构成一个神话，原完全来是可望而不可及的一个神话，我们的作品卖两万美圆，他卖两百万美元甚至一千万美元。但是他现在只是一个榜样，他是我们尊敬的一个榜样，仅此而已。尤其我觉得这次放到中国美术馆来已经给了一个平等对话的可能。我想甚至他希望在这个土地上得到一个回应，我认为这是他的整个的，也许不是艺术家本人的想法，但是至少他那个群体，那个团队的想法，他们很希望在这件事上，在中国得到呼应，这个再从侧面反映了中国国力加强以后带来的吸引力，这绝对是一个强大的吸引力。

实际上就我自己的观察，在伦敦的苏富比，夜场拍卖，最重要的一些里希特作品其实都是韩国人买的，他们强烈的意识到亚洲是他们下一个市场的重要组成部分。最近多少年观察我认为，至少西方的当代艺术已经很难给我们一种感觉了，就是说它有一个强有力的创造力或者是吸引力，对不起没有。而且这次我听到对今年柏林双年展的评价，他们认为是一塌糊涂，这个是从来没有过的。对去年卡塞尔文献展的评价甚至也认为是很糟糕，而且这个话从那些对于西方文化有一种强烈的期待的这个人的口中说出来，我觉得这真的是西方艺术的一个拐点，对我们来说是一个起点。你今年这个佛像的一个主题，这是非常东方式的一个主题，这个出发点也许是偶然的，但是我觉得这里头可能也暗含了你对于你自己的一个预期，代表了一个千年以来的一个文化传统之间的一个衔接，我知道你把这个展览放在美国。

尹：第一站放在美国。

伍：你怎么评价你的这一系列？

尹：首先刚才说的那一点，我们发明了一个工具，营造了这样一个效果，说开玩笑只是开玩笑而已，但是如果真的要放在工作室里，要把这个事情做出来的时候还是一个很严肃的事。第二个是近三年以来，衔接我们刚才谈的那个话题，我们开始去思考我们自己的传统，自己的历史。那么这样的一个关注点的转移，说明了我们不再仅仅是20多岁那样一直处于学习状态，我们现在思考了，开始去思考一些听上去更大的问题，比如生命的意义等等。这实际上是一个所谓的终极的关怀，这该是成熟的表现!艺术只是呈现了一个侧面而已!

伍：你自己在画这个画的时候，画佛像，和你在画天安门，或者画毛的时候，你的心理感受有什么不一样？

尹：它对应了我现在思考的一个过程，这个过程同时其实也是我开始对东方这样一种内容，它的价值观的一种在画面上一个直接的显现，这个显现其实是无意识的，但它又是顺理成章的，我的感觉是我开始能够用这样一种工具。去驾驭一个新的题材，而且这个题材跟技术的结合更加的完美。而且我有很多的细节开始把它做出来，以前比如说做到八十分，现在我认为它在向九十分，一百分迈进，这个意义可能会在往后的几年显示出来。

伍：你最近强烈的表达了你在大都会博物馆里面的经历。

尹：我觉得那个是非常直觉的。

伍：您感觉中国古代艺术打动你的是什么？

尹：有一种相对平静的不可知的东西一直存在着，这个不可知的东西恰恰是我以前没有深刻去了解的，现在看来它可以说是一个非常伟大的一个传统，这个伟大的传统我正在接近他,你也可以看到已经有许多人在这么做.

伍：最近听说你又回到人物的主题？实际上人物主题基本上就是一个青春主题的一个延续，为什么到了今天来画这个，你觉得这个主题跟你过去十年的主题完全是衔接上了吗？

尹：这个问题是我感兴趣的。因为我天天在琢磨他。可以说是一个小的轮回,人物其实是我关注的一个非常巨大的主题，这种关注实际上是我对自身反省的一个结果。

伍：你这个人物和过去的人物有什么不同？

尹：是心理状态上的不同。

伍：它主题肯定不是神话那个主题，是关于人的主题？

尹：就是完完整整一个人!实际上在神话这个主题里面已经开始有意识的把环境的因素，那种文学性的对抗剥离，削弱，现在就是特别纯粹的就是一个人。放在一个空间里，我昨天在画的时候，有一个感觉，这些人对我来说就是一道风景，用你的笔在身体上面触摸，在这个风景上面其实是在游移的一个状态。这种状态是一个思考的过程，能体会到很多特别原始的东西。生命力,生命在环境当中磨砺的痕迹，然后你能够记录一种情趣，这种情趣又非常的现在时，简单概括就是紧张，有时候有一种烦燥，但是又有一种特别刺目的光芒，很多这样的东西，在工作的时候，是莫名其妙的就出现了。它显示出面对真正的生活时画面的那种苍白，为什么？它不能表达的那么丰满，那种万般滋味在心头。

伍：我看你选择的很多模特都是胖的模特，甚至长的很丑陋的那种。

尹：不是有意识的。其实个色是魅力!

Hi：我觉得从《赵棒》开始，你开始选择一个很肥胖模特。

尹：碰巧我有这样一个同学，他能够非常完整的体现我心目当中一个男人从青少年转向中年的那种过程当中的那一种颓败，但是核心的东西又有一种非常强悍质感。

伍：您为什么有那么强烈的愿望来画这个东西。

尹：感同身受，他对应了我心里非常暴烈的情绪。