伍：就是在唐人画廊的展览？

尹：唐人画廊、环碧堂，还有美国的DF2，同时把这个系列做完。

伍：毛的这个系列也持续了不短的时间？

尹：很长时间，从2003年。

伍：你06年又把它拾起来？

尹：06年拾起来，就等于把这个画了一个句号，哩哩啦啦的，很长时间。

伍：你为什么对毛这个系列有这么大的热情？

尹：其实没有这么大的热情，我只是希望做事情有始有终!2006年还剩下半年时间，也是在为2007年的工作做一个准备，我需要相对长的一个思考的时间。

伍：再之后就是圈，转圈的系列了？

尹：转圈系列整个是从2006年的10月份开始的。

伍：这个转圈的这个系列，在你的叫什么系列？

尹：叫扩散。

伍：这个概念是从哪儿出来的？因为我第一次看到这个系列的时候，我觉得挺惊讶的，我觉得很多人不了解这个，但是我第一次看到这个作品的时候，其实我挺吃惊的，我觉得你对于绘画语言的认识好像上了另一个台面。给我的印象是。这个已经超过了我对多年以来的预期，你能这么来做，是超过预期的。因为尹朝阳通常的情况下，给人的感觉是个特别具体的人，是一个特别兢兢业业的人，是一个特别认死理的人，就是愿意花很多精力去做一个很辛苦的事情。他不会去做一个很轻松的事情，因为他做这个轻松的事情，他会不自信，他会觉得这个事儿不对，但是画圈那个事情，突然变了，这家伙他可以用一瞬间的一个举动来显现出自己的全部的才华，包括认识。这一瞬间，这个恰好就印证了我昨天给你讲的那个在今日美术馆砸石头录像，砸完最后放手的那一下，把锤子扔掉的那一瞬间，我跟另外一个朋友不约而同的，在有一次谈话的时候谈起，就在那一个瞬间显现了你全部的个性。说老实话，我当时我觉得这是一个非常巨大的一个跨越，但至于怎么来把握这个跨越，怎么样真正在这个跨越里头，提炼出来一个精华，最后成为一个很重要的一个战果，作为你艺术当中的一个很重要的一步，当然有待观察，因为不好说。事后来看，你确实把这个发展成了一整套的系列，那现在回过头来，你为什么当时能够迈出这一步，把你原来强调的学院派的那种素描，对颜色的那种把握，笔触的把握，全部都好象一下子就牺牲掉，被掩盖在一个好像普通人都能干的一个活里头。

尹：我觉得这还是一个认识，任何一个东西你不能完全的把它割裂开，放在我自己的线索当中我觉得非常准确.前两天，有一个美国的记者来采访，他们问你为什么会画佛像，为什么会用这种方法画佛像，还有这个圈你是怎么做出来的，如此的工整。

伍：他问的很具体。

尹：我的回答是中国当代艺术20年了，发展到现在，各个阶段，80年代，90年代，该做的工作已经做了非常多了，但是就像任何一个事物的发展一样，最初的时候是填补空白，原来我们没有电话，现在我们也有电话了，那么好，不断的升级，我们后来有笔记本电脑，我们有手机，慢慢的就开始有更高级的一个层面出来。中国当代艺术不能总给人一种这样的印象，我们仅有一些符号，我们有一个特定历史时期的一个政治资本，我们有异国情调，我想还不仅仅是这样的。作为生活在这个阶段，特定历史阶段的一个中国人，或者说一个社会人，他的最自然做出来的反映，而且这种反映是基于它自身的创造力，这种创造力我想从我自己来说，已经有一定程度的体现。我想你能看到--我没有那么多的包袱。

伍：你要做一个很炫的东西。

尹：对，我做了种种的准备，我锤炼自己的头脑，双手，意志，应对复杂局面的这种能力，那么到了这个阶段的时候，我觉得该有一个特别炫的东西，而且它是瞬间产生的。很多人认为，这个东西很容易，太简单了，我想那真是个误会--冷暖自知啊!

伍：它的难度在哪儿？

尹：你必须在很短的时间内，掌控画面的效果，一开始我只是做了一种工具，后来我已经做出像画笔一样复杂的规格了，做出这种规格之后，我已经可以-交叉，轻和重--实际上跟绘画握笔的感觉一样，只不过他统一在一个相对工整的，工业化的。相对严谨的秩序当中。

伍：你还用了金粉，金箔的一些材料在里面。

尹：这些东西说实话，有一点噱头在里面，也是为了画面效果。看上去多眩啊!

伍：你的噱头是什么？

尹：这个噱头是--可以是拿非常小的一个东西，营造一个非常奢侈的一个氛围，这个氛围其实可以对应我们这个时代。用伪装的华丽包裹那些苦涩内容.其实旋转刚刚出来的时候，我也在看,我在想它到底是什么?我想给自己一个解释,后来我感觉他太“绘画”了，他的绘画性是只属于我们现在这个时候才有的一个东西。

伍：我能想象，当时里希特在他那个年代，他用那个大木板子刮的个时候，带给西方人的震撼。他就是把传统绘画，一下子就是带到了一个当代的层面。

尹：我觉得工具的革新其实还是皮相的东西，真正核心的东西还是一种对新的一种理解，他建立在对旧的了解上，至少有相对宽广的了解，你才能去再做这样的一种推进，甭看是这么小小的一步，但是它几乎穷尽了这个人一生的心血。我觉得对这种工作方法，他这种理解的方法，才是最重要的，而不是最后整个画面的这种效果。效果恰恰是容易的。

伍：也有很多人指责，说你又从这儿学到了东西，又从那学到了东西，你这么些年走南闯北，到处看的各种博物馆，各种画廊，各种博览会你也看过，就你自己来讲，冷静的来说，中国当代绘画，整个你可以看到的全球的艺术创作领域当中，它是一个什么样的状态

尹：这件事我们经常讨论，比如说刘小东对应的就是费舍尔，我现在认为小东某些方面已经超越费舍尔，后者现在给人的感觉就是越来越浮华，虚弱。小东有一种生猛的东西，而且非常生动，最重要的是我认为他在三峡之后，他变的比以前自信了。是下笔的时候越来越自信了。对于我来说，我经常说的一句话就是没必要妄自菲薄。

伍：你说这句话的时候，我倒想起岳敏君的一幅画，很多人坐在一个船上，就是你认为中国的九十年代的艺术家，像一个诺亚方舟一样，他把绘画的命运又延续下来。

尹：说命运严重了,但中国的当代艺术扔在一个比如说巴塞尔，或者扔在一个其他的什么样的馆里的时候，他有一种与众不同的气质，这个气质无论好坏，它真的一眼就从那里面跳出来，你能非常明显的感觉到它身上有一种蓬勃的生命力.

伍：是整体的中国当代……

尹：整体的，既使是那些目前在跟风的，搭车的，都有这种气质，我们学习了西方二十年，对西方整个的艺术体制，方法了解之后，开始有一种发挥.我觉得中国人太聪明了，你就这么想吧，西方的照相写实，放到冷军和石冲那的时候就搞成那么一个玩意，我们先不去估计他的价值，我想老外一看特傻，因为你看石冲的画你看不到笔触，这个很可怕，现在我们再去看克洛斯，回觉得这是照相写实吗？仅从技术角度讲简直太简单了。实际上这是大家理解的不一样，大家把一个东西锁定的精密程度是不一样的.上个月回河南，跟一些同行做了一个交流。中间就有老师提出来，还是一个老问题，中国人根本不能画油画，然后就是"你画的过梵高吗？你画的过塞尚吗？"我当时的回答不太客气:"我说你跪在他们跟前的时间太长了，该站起来了"，这句话我觉得也回应整个圈子里包括过去很长时间里弥漫着一股盲目的崇拜西方的做法，油画只是一种材料和工具，他不决定成败!

伍：说起这个，我想起有一年在香港看的佳士得拍卖的时候，正好他们在预展的时候也展了一些毕加索还有其他的画，有一天晚上在聊天的时候我就开玩笑说，这个里希特好像没有尹朝阳画的好。本来就是一句玩笑话，因为这不在同一个时间层面上，也不在一个地域层面上。但是就画论画，我可以肯定的说这一句话。

尹：这我不感当,但信心加强是有目共睹的.